Ochodé

Ray & Charles Eames

2012-01-08T12:31:00.002+01:00

El matrimonio de diseñadores Ray y Charles Eames es responsable de una gran cantidad de diseños clásicos del siglo XX.

Entre ellos, destaca la "Lounge Chair", uno de sus diseños más conocidos, de 1956. Inspirado en el tradicional sillón de club inglés, la chaise-longue resulta un producto de calidad y confort. Fue gracias a diseños como estos que los Eames (y posteriormente muchos otros diseñadores como Eero Aarnio) consiguieron dominar la madera para obtener formas nunca antes vistas con dicho material.

Otro diseño destacable es la silla "LCM Calf’s Skin" (1945), de la que existen numerosas variables, combinando las carcasas de los asientos y el respaldo. Esta silla es una prueba de la maestría de la pareja en la combinación de materiales, utilizando acero tubular y estampados de cuero o alcolchados.

"La Chaise"

Charles y Ray Eames diseñaron La Chaise en 1948 para un concurso del Museo de Arte Moderno de Nueva York, inspirados en la escultura "Floating Figure" del escultor Gaston Lachaise (de su apellido surgió el nombre del producto: "La Chaise")

Se trata de una escultura elegante, y el diseño puede entenderse aún desconociendo la figura escultórica.

Su elegancia, así como la posibilidad de adoptar una gran cantidad de posiciones hacen que el diseño de los Eames sea reconocido en todo el mundo, y considerado un ícono del diseño orgánico.

Está conformado por dos carcasas de fibra de vidrio plegadas entre sí, con un pie en cruz de roble natural.

El hecho de que sea un objeto en sí, independiente de su inspiración, hacen que el producto destaque: no se trata de una copia modernista de la naturaleza u otras obras, sino de una verdadera inspiración.

¿Fuentes?

Charles Eames en Wikipedia
"La Chaise" en Vitra

Diseñando Emociones (Primera Parte)

2011-11-23T23:51:00.056+01:00

El martes 22 de diciembre tuvo lugar en la Universidad Nebrija una jornada sobre diseño emocional, titulada “Diseñando Emociones”. La jornada se articuló en dos partes. La primera, consistió en una aproximación a la definición del diseño industrial. Se trató de una primera parte teórica, en la que se explicaron metodologías sobre el diseño emocional. Esta metodología se reforzó con los casos prácticos explicados en la segunda parte: ejemplos de productos que se acercan al usuario.

Preámbulo

Juan Antonio Maestro, vicerrector de investigación de la Universidad Nebrija.

Esta introducción no comenzó con la típica pregunta “¿qué es el diseño?”, sino con: “¿Cuál es el objetivo del diseño?” ¿La respuesta? El diseño sirve para mejorar el mundo, la vida de las personas. No se trata de una simple suma de funcionalidad y estética, sino que se introduce el término “persona” en la ecuación. “Personas”, es decir: seres emocionales, no racionales, que se mueven por sensaciones, emociones y supervivencia. Al final, todo se reduce a un “siento, luego existo”.

Entonces, ¿existe el diseño emocional o el diseño es emocional?

El preámbulo se concluyó diciendo que no existe una receta para obtener el éxito en un diseño para personas, sino que el éxito consiste en intentar ser mejor cada día, querer trascender, no conformarse. Se trata, sin duda, de una actitud que se contagia, y que toda persona, no sólo los diseñadores, debería hacer propia.

El estado del diseño emocional
Profesor Rodrigo Martínez de la Universidad Nebrija y promotor de la jornada, que se encuentra actualmente realizando un doctorado de diseño industrial en la materia de diseño emocional.

¿Por qué necesitamos la emoción en el diseño?

Hubo una época en la que el diseño se centró en la función. El diseño se regía según los parámetros de los diferentes funcionalismos, hasta que diseñadores como Ettore Sottsass se atrevieron a decir que hay que ser emocional. Con su diseño Valentine para Olivetti introdujo plástico inyectado de color en un mundo ajeno al material, haciendo así un llamamiento a la emoción.

Para diseñar emocionalmente, se busca un modo de entender la conducta de las personas: los productos han de conectar, y no ser puramente racionales, aflorando así en el usuario estados de ánimo.

La emoción está cada vez más presente en los productos dados los cambios en los hábitos de consumo. La necesidad real que aporta un producto se ha diluido con el tiempo, llegando a lo que hoy se conoce como la Era del Consumismo. En definitiva: los productos emocionales han de aportar algo a los consumidores.

Se dice que todos los productos tienen un alma, una objetalidad: la capacidad de atraer o repeler a las personas, de provocar emociones. Se diferencian tres etapas generales en las diferentes teorías sobre el diseño por las que pasa el producto: en primer lugar, el producto llama al usuario (un estado visceral); a continuación el usuario y el producto se enfrentan (se tiene en cuenta la usabilidad); finalmente, el usuario habla del producto sobre sus experiencias vividas (emoción). De esta última etapa sale la sensación que considera que deshacerse de un producto implica deshacerse de recuerdos.

A través de los atributos de un producto se pueden generar emociones, pasando de lo intangible a lo tangible, de las emociones a los sentidos. Por ello es importante conocer las herramientas de las que disponemos como diseñadores, sin perder de vista al usuario y conocer sus aspectos tanto racionales como emocionales: un diseño que no funciona, no llega al usuario, pero tampoco lo hace un diseño que no conmueve.

Existen normas para productos funcionales, pero no para productos placenteros, por lo que se distinguen dos tipos de metodologías: una a priori, en la que el usuario se integra en el proceso de diseño; otra a posteriori, en la que se analizan las experiencias del usuario. El modelo a priori es el que se desarrolla en el resto de las ponencias, y es un principio básico para que los diseños creen verdaderas emociones en los usuarios.

Para concluir sobre el estado del diseño emocional:

El diseño industrial está en constante evolución, y es el punto central del entendimiento de la sociedad.
Los diseñadores deben estar implicados en las emociones, entenderlas, así como ser conscientes de su importancia.
Un diseño no puede gustar a todo el mundo. Por ello es importante conocer a la sociedad y focalizar el usuario objetivo.
No existe una regla para que un diseño sea emocional, se trata de una valoración del usuario.
El diseño emocional no es una dimensión del diseño, es su presente y su futuro.

El diseño orientado por el usuario

Nalia Campos Soriano, socióloga que trabaja en el departamento de diseño aplicado a las personas del instituto de biomecánica de Valencia.

Para diseñar de manera orientada al usuario, es necesario conocer qué emociones se quieren despertar. Hoy en día, las personas están sobre informadas, saben de todos los temas, conocen sus necesidades y quieren expresarse: 24 horas de video subido a YouTube por minuto, trece millones de artículos en Wikipedia escritos por usuarios, cuatro millones de fotos en Flickr y mil millones de mensajes al día vía What's Up lo corroboran.

Es importante destacar que los usuarios no sólo son validadores de diseño, sino que también son personas creativas e innovadoras (cuando sus ideas creativas tienen algo de valor) y codiseñadores de muchos productos a través de la personalización. Preguntar al usuario aumenta las posibilidades de éxito, escuchándolo y leyendo la información que aporta de manera latente o inconsciente. Al fin y al cabo, las personas son el eje central del diseño, de la innovación.

Sin embargo, el diseño no ha de ser liderado por los usuarios, sino debe de estar orientado a ellos. Es el diseñador quien debe traducir y filtrar las necesidades de los usuarios, que no siempre son conscientes de qué es lo que realmente buscan.

Para realizar estos diseños orientados al usuario, en IBV se combinan metodologías con tecnologías y diseñadores. Estas son algunas de las metodologías y tecnologías utilizadas:

Ingeniería emocional. Busca crear historias de amor entre un producto y un usuario. Se determinan las emociones que quiere sentir un usuario al enfrentarse a un producto.
Técnica de co-creación. Los usuarios participan en la creación de prototipos e ideas.
Técnicas de medida de opinión. Estas técnicas se realizan a través de grupos de discusión, encuestas y entrevistas.
Netnografía. Consiste en rastrear lo que dice el usuario en internet sobre el producto o la empresa.
Eye-tracking. Permite seguir el movimiento del ojo de un usuario para determinar qué es lo que más impacta y dónde se retiene la mirada. Permite también determinar si las publicidades son efectivas o si la organización de una página web permite al usuario navegar por ella sin problemas.
Medidor de emociones. Permite medir las emociones del usuario al enfrentarse a un producto, a través de electrodos situados en el entrecejo, a la altura de la mueca de la sonrisa y en la mano, para medir la sudoración.

Para concluir la ponencia, se han citado casos en los que el Departamento de diseño aplicado a las personas de IBV ha utilizado las técnicas citadas anteriormente. En un primer caso, una empresa que comercializa ortesis muñequeras querían mejorar la percepción emocional que tenían los usuarios del producto. La empresa se mostraba reacia a eliminar el color carne de las muñequeras, pese a su asociación con lo antiguo. Se realizó un Repertory Grid, una tabla en la que se determinaron los atributos importantes que la muñequera debía cumplir, de modo a poder comparar los diferentes modelos y determinar en qué grado cumplía cada una de ellas dichos atributos. Una serie de análisis cualitativos organizaba los comentarios de los usuarios en reuniones de grupo, y una serie de estadísticas cerraron la investigación.

Para el nuevo packaging de Black Magic de Nestlé, se utilizó la ingeniería emocional, en particular el Conjoint Analysis (análisis conjunto) en Italia y Francia, donde se comercializa el producto. En el caso de los packaging, existen dos momentos de la verdad: cuando el producto se ve cerrado y cuando se ve abierto. Por ello fue necesario parametrizar los requisitos de diseño en los que la empresa dudaba, y realizar dieciséis prototipos. Se destaca en este caso que un número tan elevado de prototipos sólo se pueden realizar en grandes empresas que puedan permitírselo. A partir de los dieciséis prototipos y la participación de un grupo de usuarios, se decidió qué packaging era el más adecuado.

Una serie de proyectos con cerámicas fueron los ejemplos para hablar de cómo solucionar problemas de comunicación. En un primer caso, Azteca, una empresa de cerámica personalizada que quería comunicar un producto nuevo. Para esta empresa, arquitectos (los usuarios del producto) participaron a la hora de crear el stand, para que la comunicación se entendiera e invitase a comprar. En un segundo caso, una empresa quería saber por qué su producto no se vendía como se esperaba. ¿La respuesta? El producto no se entendía según los criterios del diseño, por lo que existían fallos en la comunicación a solucionar.

Finalmente, se habló de Mobipark, el parque infantil del futuro. Para este proyecto, acualmente en proceso, se realizaron sesiones creativas con los padres, que también consumen este tipo de productos y buscan lo mejor para sus hijos.

Cocreando con personas: metodologías de diseño participativo

Maritza Guaderrama. Directora de investigación Dnx / Designit.

Dnx explota la innovación en las empresas, dándole sentido a partir de las personas. Sin embargo, para que se dé esta innovación, es importante cambiar el método de trabajo: adaptarse en todos los sentidos a los cambios y no aferrarse a modelos ya desfasados. Para ello, es indispensable el usuario, pero también la multiculturalidad y mutidisciplinaridad.

Guaderrama asegura que la ecuación “innovación implica éxito” es peligrosa. En cambio, “agilidad implica éxito”: sacando muchos prototipos se puede averiguar cuál de ellos realmente funciona en la sociedad.

Para innovar, es importante dotar de un nuevo formato a las ideas. Es necesario prototipar, crear conceptos visuales, y no plasmar irremediablemente por escrito las ideas: un vídeo, un objeto es mucho más potente que quince páginas de documento impreso o una docena de diapositivas en una presentación mal explicada.

La innovación requiere el uso de las ciencias sociales de cara a las ideas, así como de la capacidad de extrañamiento del diseñador, la visión del mundo desde una nueva perspectiva. Cuestionarse, por qué no hacer las cosas de una manera diferente, y por qué se hacen como se hacen, es primordial. También es necesaria la capacidad de inmersión por parte de los equipos multidisciplinares de diseño en la vida de los usuarios, de modo a entender realmente sus necesidades.

La cocreación, el hecho de pensar colectivamente, permite intercambiar experiencias e ideas en equipo, de una forma metódica y fluida, con los usuarios. Esta cocreación ha de darse no solamente de una manera literaria (como se mencionaba anteriormente), ya que “se piensa mejor con la cabeza y las manos”.

Hoy en día, las empresas ya no presentan un briefing detallado, ya que no saben qué hacer (y “el cliente tiene derecho a no saber exactamente lo que quiere”). Es por eso que los proyectos empiezan en lo que se denomina Fuzzy Front End. Así, hay que empezar explorando las aguas de la incertidumbre, siguiendo una metodología, para obtener una serie de ideas.

Existen tres premisas básicas de la cocreación:

todos somos creativos,
todos tenemos sueños y deseos,
las personas pueden expresar y proyectar mejor sus sueños y miedos usando estímulos ambiguos y lenguajes alternativos.

Las empresas han de conocer el pasado y el presente del usuario, para ayudar a proyectar y construir su futuro. Para ello se pueden emplear técnicas como el collage o mapas en dos dimensiones, los mock ups en tridimensionales, prototipos de papel y modelos espaciales (escenarios). Siempre hay que tener en cuenta que los usuarios no son diseñadores. Son creativos, sí, y tienen ideas y opiniones, pero no son diseñadores. Por ello los conceptos que esbozan no han de ser tomados de manera literal, sino buscar el sentido que da el usuario a su futuro y su vida.

Todas estas técnicas y metodologías de diseño participativo requieren una gran preparación. Se ha de diseñar la sesión de cocreación, y programar una sesión piloto con el cliente, para que entienda al usuario y posteriormente conozca dónde confluyen sus ideas y expectativas.

Debate

Para concluir la primera parte, se ha presentado el siguiente debate: “¿en qué medida es paradójico que se utilicen metodologías y estadísticas en el diseño emocional?”

Tableaux - Tables

2011-11-23T21:05:00.001+01:00

Empieza la temporada L'émoi du Design (Diseño de Francia en Madrid), de la mano del Institut Français de Madrid y la asociación de diseñadores di_mad.

La temporada arranca con la exposición "Tableaux-Tables", en el Matadero de Madrid: una muestra sobre el arte de la mesa, diseño y savoir-faire tradicional, con obras de las nuevas generaciones de diseñadores franceses, así como la presencia de las grandes marcas de fabricantes de vajilla, cuchillos o cristalería francesa.

¿Dónde?

Matadero de Madrid
Paseo de la Chopera, 14

¿Cuándo?
Del miércoles 30 de noviembre a enero de 2012

¿Horario?

De martes a viernes: de 16h a 22h.
Sábados, domingos y festivos: de 11h a 22h.

The Nature Spirit

2011-11-20T12:25:00.000+01:00

El Centro de Arte Complutense presenta The Nature Spirit, una muestra colectiva de artistas japoneses especializados en el arte textil contemporáneo.

Como su nombre indica, la muestra gira en torno a conceptos y fenómenos naturales (astros, elementos, flores y paisajes),. Las obras son fieles al concepto de la estética japonesa independientemente del soporte en el que se encuentren: desde las fibras textiles naturales hasta las algas marinas.

Descarga aquí el catálogo en pdf.

¿Dónde?
Centro de Arte Complutence (C arte C)
Av Juan de Herrera, 2
Metro: Moncloa (L3, L6), Ciudad Univeristaria (L6)

¿Cuándo?

Del 18 de noviembre 2011 al 08 de enero 2012.

De martes a sábado de 9h30 a 19h.

Domingos y festivos de 10h a 15h.

Arne Jacobsen

2011-11-04T17:33:00.002+01:00

Fue en 1955 que el arquitecto y diseñador danés Arne Jacobsen (1902-1971) creó la silla Modelo 3107, también conocida como Serie 7. La silla no sólo es, cincuenta años más tarde, el mueble danés más vendido (más de seis millones de piezas), sino también una de las sillas más copiadas del mundo.

Haber sido producida y copiada tantas veces es una clara prueba de que su diseño funciona. Con ocho años de edad ya se la copiaba y se utilizaba sin pudor en retratos como el que realizó Lewis Morley a Christine Keeler en 1963.

El hecho de que apareciera (una copia) junto a la desnudez de una dama de la discordia en plena Guerra Fría seguramente ayudó a su popularización, pero es sin duda su propio diseño lo que le aseguró un hueco en hogares de todo el mundo.

Serie 7 pasa casi desapercibida si se la coloca cerca de otras creaciones e hitos del diseño de Arne Jacobsen, como son la silla Egg o Swan. De hecho, muchos la confunden con su predecesora, Ant. Mientras Egg tiene un aire más sofisticado, es la Serie 7 la que consigue colarse en todo tipo de ambientes.

Su diseño es cómodo y funcional, aunque quizás el término que mejor la define es atemporal. Sus materiales clásicos y sobrios (madera contrachapada y metal) resultan universales en todo tipo de culturas y épocas.

La silla Serie 7 es una silla apilable que, además de un respaldo cómodo, posible gracias a las innovadoras técnicas de procesado de madera contrachapada de Ray y Charles Eames, posee un borde en el asiento en forma de cascada, para evitar que se ejerzan presiones en las piernas.

La silla se diseñó con diferentes variaciones, como pueden ser diferentes tipos de patas (cuatro o bien un tronco con cinco ruedas, en caso de ser una silla de oficina) o bien la posibilidad de incluir apoyabrazos o una mesa auxiliar enganchada.

Hoy en día la produce Fritz Hansen y se la encuentra fabricada en cerezo, nogal, arce, fresno, roble o haya laminada, con un barniz transparente o de colores brillantes, acolcha- da, en piel o tela... Un poco de todo. Hasta por su cincuenta aniversario la reinterpretaron grandes como Louis Vuitton...

Invenciones: arquitectura y diseño

2011-11-04T17:13:00.000+01:00

Fuente: AgendaCultura 2.0

El Museo Reina Sofía presenta una exposición retrospectiva sobre el arquitecto y diseñador gráfico e industrial Emilio Ambasz. Un recorrido por sus principales obras a través de maquetas, objetos, dibujos, fotografías y material audiovisual.

El arquitecto argentino, conocido como el "precursor de la Arquitectura Verde" ha buscado siempre desafiar las ideas preconcebidas sobre la contrucción. Con su técnica denominada "el verde sobre el gris", Ambasz consigue aprovechar el espacio mezclando arquitectura y paisaje. Su objetivo es devolver a la comunidad, en forma de parques y jardines, el equivalente del suelo que abarca la huella del edificio.

¿Dónde?

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Edificio Sabatini, 3º planta

c/ Santa Isabel, 52

Metro: Atocha (L1)

¿Cuándo?

Del 01 de Diciembre 2011 al 16 de Enero 2012.

Lunes a sábados de 10h a 21h

Domingos de 10h a 14h30

TalentosDesign 11

2011-11-03T10:26:00.001+01:00

La exposición TalentosDesign'11 muestra 62 proyectos de jóvenes talentos iberoamericanos. Bajo el lema Diseña Sostenible, más de cinco mil alumnos han participado en el concurso en las diferentes áreas de espacios, diseño industrial, moda, gráfico y digital, junto a diferentes vídeos e instalaciones multimedia.

El concurso fomenta en el ámbito universitario el diseño, como un producto de la creatividad, la sostenibilidad y la tecnología: elementos indispensables en la vida cotidiana de las personas y la sociedad.

¿Dónde?
Museo del Traje
Planta baja
Av Juan de Herrera, 2
Metro: Moncloa (L3, L6), Ciudad Univeristaria (L6)

¿Cuándo?

Del 25 de Octubre al 27 de Noviembre 2011

Grafistas: Diseño Gráfico Español 1939-75

2011-10-27T15:39:00.001+02:00

El Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid presenta Grafistas, una muestra que, además de ofrecer 300 obras gráficas, presenta la historia de la España contemporánea.

Desde 1930 a 1975, el diseño gráfico no cumplió una función meramente comunitativa, sino que traza la historia de la transformación de España a través del contexto cultural e histórico.

¿Dónde?

Museo Nacional de Artes Decorativas
c/ Montalbán, 12 - 28014 Madrid

¿Cuándo?

Del 27 de Octubre al 29 de Abril de 2012

Cansu Cender

2011-10-21T12:06:00.009+02:00

Cansu Cender ha diseñado un bolso capaz de cuidar de sí mismo, manteniendo a raya a los ladrones. Así dicho parece que se trata de una super tecnología, pero se trata de bolsos con carácter: los Angry Handbags.

Y sino, juzgad por vosotros mismos.

¿Fuente?
Packaging World

~ Exposiciones

2011-10-18T21:31:00.004+02:00

¿Qué hacemos cuando el cuerpo necesita Arte y Diseño? Recorrer Madrid y sus increíbles museos y galerías, claro. Porque necesitamos enriquecer nuestro alma, he aquí una lista de exposiciones de las que disfrutar. Pero, ¡Cuidado! Todo lo bueno tiene fecha de caducidad...

- Abril 2012 -
29.04.12: Grafistas (Museo Nacional de Artes Decorativas)

- Enero 2012 -
31.01.12: Tableaux - Tables (Matadero de Madrid)
16.01.12: Invenciones: Arquitectura y Diseño (Museo Reina Sofía)
08.01.12: The Nature Spirit (C arte C)

- Noviembre 2011 -

27.11.11: TalentosDesign11 (Museo del Traje)
20.11.11: TDC 57 (Matedero de Madrid)

- Enero 2011 -

31.01.11: Vidrio Finlandés (Museo del Vidrio de la Granja)

30.01.11: Diseño, Grandes Éxitos (Círculo de Bellas Artes)

16.01.11: Made in USA (Fundación Mapfre)

09.01.11: Antes que Todo (CA2M)

09.01.11: Todo o Nada (Museo Thyssen-Bornemisza)

09.01.11: Vida Interior (Matadero de Madrid)

08.01.11: Circuitos de Artes Plásticas 2010 (Sala Arte Joven)

Madrid iHome Week

PHotoEspaña 2010

- Noviembre 2010 -

28.11.10: La Edad de Oro de la Alta Costura (Museo del Traje)

28.11.10: Las Entretelas del Siglo de Oro (Museo del Traje)

26.11.10: II Bienal Iberoamericana de Diseño (Matadero)

- Octubre 2010 -

29.10.10: Días Nórdicos (IED)

24.10.10: Estampa 2010 (Ifema)

17.10.10: Muestra de Arte Injuve (Círculo de Bellas Artes)

11.10.10: De Gustibus Non Disputandum (Museo Reina Sofía)

03.10.10: Roger & Gallet: El Arte del Perfume (Museo del Traje)

03.10.10: Fascinados por Oriente (MNAD) (PRORROGADA)

- Septiembre 2010 -

27.09.10: Manhattan, Uso Mixto (Museo Reina Sofía)

19.09.10: Arte de Luces (Museo del Traje)

13.09.10: Absurdos (Galería Cero)

12.09.10: La Subversión de las Imágenes (Fundación Mapfre)

19.09.10: ¡A la Mesa! Comida y Diseño (CBA) (PRORROGADA)

05.09.10: Cartográfica (Matadero de Madrid)

05.09.10: Madrid. ¡Oh Cielos! (Círculo de Bellas Artes)

- Agosto 2010 -

31.08.10: Todo es Diseño (Círculo de Bellas Artes)

29.08.10: Amores Difíciles (Casa América)

29.08.10: Inéditos 2010 (La Casa Encendida)

29.08.10: Moholy-Nagy: El Arte de la Luz (Círculo de Bellas Artes)

28.08.10: Relatos de la Colección. Jorge Oteiza. (Museo Reina Sofía)

22.08.10: Calves & Thighs (Sala Alcalá 31)

01.08.10: Anna Malagrida (Fundación Mapfre)

- Julio 2010 -

31.07.10: Artists Anonymous (Cámara Oscura)

30.07.10: Paisaje en la Neblina (EFTI)

25.07.10: Alejandra Laviada (Sala El Águila)

25.07.10: Anatomía del Movimiento (Fundación BBVA)

25.07.10: Extramuros (Biblioteca Nacional de España)

25.07.10: Hacia Otras Arquitecturas (Fundación Canal)

25.07.10: Trajes de Sombras (Museo del Traje)

25.07.10: Una Casa - Un Palacio (Residencia de Estudiantes)

24.07.10: Casa Solar Black & White (Plaza Colón)

24.07.10: Silencio Súbito (Galería Oliva Arauna)

04.07.10: Volverse Aire (Círculo de Bellas Artes)

- Junio 2010 -

26.06.10: El Universo Guinovart (Rafael Lozano Art Gallery)

25.06.10: Imágenes de un Mundo Flotante (Studio Banana)

10.06.10: Inspiraciones (Museo del Traje)

- Mayo 2010 -

30.05.10: 2x1 (Matadero de Madrid)

30.05.10: Retromóvil (Ifema)

23.05.10: Salón Internacional del Automóvil Ecológico (Ifema)

16.05.10: Best_ed1 (Matadero de Madrid)

16.05.10: MadridFoto (Palacio de los Deportes)

09.05.10: Quadratura (Matadero de Madrid)

08.05.10: Casa Pasarela (Ifema)

08.05.10: InteriorHome Madrid (Ifema)

02.05.10: Los Ángeles (Sala de Exposiciones Canal Isabel II)

- Abril 2010 -

24.04.10: Los Límites de la Transparencia (Fundación Canal)

08.04.10: Arte y Cerveza (Galería Gaudí)

- Marzo 2010 -

21.03.10: Beijing Time (Matadero de Madrid)

21.03.10: Cambiar el Mundo con un Vaso de Flores (Instituto Italiano)

07.03.10: Juguetes de Circo (Museo del Traje)

- Febrero 2010 -
21.02.10: ARCOmadrid_2010 (Ifema)

14.02.10: Desafiando la Arquitectura Moderna (Colecciones ICO)

07.02.10: The Design Circus (CBA) (PRORROGADA)

- Enero 2010 -

30.01.10: El Misterio de la Vida Cotidiana (La Fábrica Galería)

24.01.10: Esto no es Graffiti (Centro Cultural La Elipa)

17.01.10: El Espacio como Espectáculo (La Casa Encendida)

10.01.10: Helsinki-Madrid: FinDesign (Matadero de Madrid)

Sture Pallarp

2011-10-14T21:19:00.007+02:00

Lo bueno de las radiografías, además de permitir a los médicos determinar si tenemos algún problema en los huesos, es que son traslúcidas en diferentes matices y relativamente flexibles. Eso las hace muy interesantes a la hora de realizar diseños con ella, en particular, las luminarias.

Sture Pallarp ha creado en 2008 la llamada X-ray Lamp, junto a sus compañeros Elin Hedlund y Emmelie Karlström. Un concepto sencillo y personalizable hasta la saciedad, ahora que está muy de moda que todo tenga una relación emocional con el usuario.

Pallarp es un diseñador gráfico, así que, en su portfolio, nos encontraremos mayoritariamente con eso. Pero como diseñadora industrial, me gustaría resaltar en particular el proyecto Play Table, de 2009, en el que convierte una mesa de estudio en una mesa de juego. Para ver si podemos romper esa barrera que separa el ocio del trabajo de manera abrupta.

¡Retomamos! 57º TDC

2011-10-10T21:42:00.001+02:00

Coincidiendo con la creación de mi nuevo blog, Always with my tie, y mi portfolio, retomo este blog de Diseño y Arte por Madrid.

¡Ya era hora! Tantos diseños por descubrir, libros por leer, galerías que visitar, concursos en los que participar... ¿Por dónde empezar?

Finalmente me he decidido, y aquí estoy de vuelta. A ver si Madrid se presta a ello y nos ofrece nuevas exposiciones de Diseño de las que disfrutar, como la 57º edición de la Type Directors Club (TDC) de diseño tipográfico y sus diferentes aplicaciones.

En esta exposición, disfrutaremos de libros y carteles de todo el mundo, cuyo nexo de unión es el increíble dominio de la tipografía.

¿Dónde?

Matadero de Madrid
Paseo de la Chopera, 14

¿Cuándo?
Del jueves 25 de octubre al domingo 20 de noviembre 2011

¿Horario?

De martes a viernes: de 16h a 22h.
Sábados, domingos y festivos: de 11h a 22h.

Circuitos de Artes Plásticas 2010

2010-11-18T19:53:00.000+01:00

Circuitos de Artes Plásticas (ya en su 21º edición)es una convocatoria anual que permite valorar y apoyar las propuestas creativas de los artistas más jóvenes que trabajan en la Comunidad de Madrid.

La Sala de Arte Joven presenta la exposición de los artistas seleccionados de la última edición (marzo 2010).

Los artistas seleccionados por el jurado y cuyas obras se pueden contemplar en la exposición son: Lara García, Bongore, Ignacio García Sánchez, Teresa Solar Abboud, Daniel Martín Corona, Lilli Hartmann, Esther Achaerandio, y el colectivo Momu & No Es.

Circuitos es una muestra en la que conviven técnicas tradicionales como el dibujo o la acuarela con otras más nuevas, como instalaciones y vídeos. Diferentes temas, técnicas y planteamientos que son reflejo de las prácticas artísticas más contemporáneas.

¿Dónde?
Sala de Arte Joven
c/ Avenida de América, 13

¿Cuándo?
Del 4 de Noviembre 2010 al 8 de Enero 2011.
Lunes a sábado de 11h a 14hh y de 18h a 21h.

Diseño, Grandes Éxitos

2010-11-14T20:19:00.000+01:00

El Círculo de Bellas Artes sigue centrándose en el diseño, tras el éxito obtenido con "¡A la mesa! Diseño y Comida", y "Todo es Diseño", presentando su tercer ciclo en torno al diseño con "Diseño, Grandes Éxitos".

La exposición indaga en los valores, a menudo intangibles, que convierten los objetos en diseño extraordinarios.

¿Dónde?

Círculo de Bellas Artes
Sala Juan Mordó

¿Cuándo?

Del 25 de Noviembre 2010 al 30 de Enero 2011.
De martes a sábados de 11h a 14h y de 17h a 21h.
Domingos y festivos de 11h a 14h.

II Bienal Iberoamericana

2010-11-12T20:29:00.003+01:00

El Matadero de Madrid y DIMAD organizan la II Bienal Iberoamericana de Diseño, que pretende destacar aspectos sociales del diseño iberoamericano y difundir los vínculos del diseño y los diseñadores con el desarrollo de los paises implicados. Los temas transversales de este año son "Diseño para todos" y "Diseño para el desarrollo".

La exposición BID 2010 recoge los trabajos realizados en los últimos 3 años (2007 - 2010) por diseñadores de Latinoamérica, España y Portugal. Un Jurado internacional ha seleccionado las piezas que se incluirán en la Exposición BID_10 y elegido los trabajos más destacados por cada país en la categoría correspondiente.

¿Dónde?

Matadero de Madrid

Paseo de la Chopera, 14

¿Cuándo?
Del 22 al 26 de noviembre de 2010.

Premios Nacionales de Diseño

2010-10-25T20:20:00.003+02:00

Dentro de los premios otorgados por el Ministerio de Ciencia e Innovación, en las categorías de Profesionales y Empresas, se encuentra el Premio Nacional de Diseño. Dichos premios tienen por objetivo impulsar la cultura del diseño y promocionar el diseño en todos sus aspectos.

Este año, otorgado a Oscar Mariné y el grupo Kettal.

El jurado ha destacado en el acta a Mariné por "su versatilidad en las diversas aplicaciones del diseño gráfico y reconocimiento en el mercado nacional e internacional, además de su muy personal y singular sello creativo".

Mientras que del grupo Kettal destaca su "ejemplar uso del diseño en su estrategia empresarial y por el compromiso con el medio ambiente y la sostenibilidad, además de la apuesta por la innovación en sus productos y procesos industriales".

¿Fuente?
Hoy es Arte

Senz

2010-10-22T11:25:00.003+02:00

Mientras muchos diseñadores siguen los caminos de la moda, llenando los comercios con objetos más emocionales que funcionales, nuevos productos, que solucionan problemas 'de toda la vida', se están empezando a hacer un huevo en el mercado.

Tres compañeros de la Universidad Tecnológica de Delft (Gerwin Hoogendoorn, Gerard Kool y Philip Hess) fundaron Senz, una empresa holandesa que comercializa paraguas capaces de adaptarse a la tormenta a la que se enfrentan. Todo esto, partiendo de la pregunta: ¿Por qué hay tantos paraguas abandonados por la calle, tras una tormenta?

¿La respuesta? El fallo se encuentra, según Senz, en la ubicación del mástil, y en las varillas. Así que, aptentando las varillas flexibles, invento suyo, que concentra la resistencia al viento; con una forma aerodinámida y una cubierta impermeable, encargaron 10.000 paraguas, que se vendieron en nueve días.

El nuevo invento, ciertamente muy acertado, se hizo sin embargo tan popular gracias a los príncipes herederos holandeses, que lo llevaron al pabellón de Shangai. Y pese a haberse convertido en una moda gracias a ellos, yo voto por que perdurarán en el tiempo.

Fuente: El País.com

Días Nórdicos en el IED

2010-10-19T13:42:00.001+02:00

El Instituto Europeo di Design (IED) presenta una muestra en su biblioteca, donde se podrán ver ejemplares de muchas de las principales revistas relacionadas con el diseño, la música, el cine, el arte, la literatura y la fotografía editadas en Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia.

¿Dónde?

Istituto Europeo di Design (IED)

c/ Flor Alta, 8

¿Cuándo?

Del viernes 8 al viernes 29 de Octubre 2010.

De lunes a viernes, de 10h a 20h.

Fuente: Días Nórdicos.com

Dispares II

2010-10-10T13:57:00.002+02:00

El Museo Nacional de Artes Decorativas organiza su segundo ciclo de encuentros entre Diseñadores españoles en colaboración con AEPD (Asociación Española de Profesionales del Diseño). El formato de estos encuentros se estructura en 3 jornadas, a lo largo de tres semanas, en las que dos diseñadores, de la misma especialidad y generaciones distintas dialogarán, delante del público asistente sobre sus trayectorias respectivas, reflexionando sobre los cambios experimentados en la profesión en las últimas décadas, comparando métodos de trabajo y presentado sus trabajos más significativos.

¿Dónde?

Museo Nacional de Artes Decorativas

c/ Montalbán, 12

¿Cuándo?

Días 14, 21 y 28 de Octubre 2010

De 19h a 21h.

Nolan Herbut

2010-10-08T14:08:00.007+02:00

No sé si es porque es lo que a mí más me gusta, o porque realmente está de moda, que por todas partes veo referencias geeks. He colgado ya varios diseños inspirados en el Tetris, y ahora se cruzan por mi camino los diseño de Nolan Herbut.

Me gusta particularmente el "Wolfgang Keyboard Bench", hecho con 2.000 teclas sobre una superficie de madera. Es tan absolutamente geek, que hasta hacen 'click' cuando las presionas. Según él mismo, "el efecto táctil del banco, además, produce una placentera interacción con el banco, porque te relaciona con cada pieza del mobiliario, en un cercano e íntimo contacto, al presionar las teclas".

Hay que decir también que Herbut no está encasillado en el tema geek, aunque es su silla la que más expectación genera en internet... De modo que puede crear objetos irónicos como una silla que 'cabe' en el bolsillo, como su "Pocket Chair" (de nombre bastante explícito...)

En fin. Otro diseñador más a tener en cuenta =3

Fuente: Like Cool

Made in USA

2010-10-05T14:15:00.002+02:00

La Fundación Mapfre y la Phillips Collection de Washington DC presentan en Madrid la exposición Made in USA: Arte americano de la Phillips Collection. Dejando aparte que el 'arte americano' hace referencia a un sólo país de América, la exposición rememora 100 años de arte en los Estados Unidos, desde la eclosión del Espíritu Moderno a finales del siglo XIX, hasta la pintura de la posguerra del siglo XX.

Es la primera exposición internacional dedicada integramente al arte norteamericano reunido en la Phillips Collection. Made in USA se estructura en diez secciones brindando una extensa selección de 91 obras de 62 artistas.

La colección destaca a los artistas excepcionales que supieron necontrar su cvoz propia y crear una obra produndamente personal, expresada con frescura y al mismo tiempo ligada a las grandes tradiciones del pasado y el presente.

¿Dónde?

Fundación Mapfre

Sala Recoletos

Paseo de Recoletos, 23

¿Cuándo?

Del 4 de octubre de 2010 al 16 de enero de 2011.

Lunes de 14h a 20h.

De martes a sábado de 10h a 20h

Domingos y festivos de 11h a 19h

Todo o Nada

2010-09-28T11:15:00.003+02:00

Fuente: Museo Thyssen-Bornemisza

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta, en colaboración con Lancôme Paris, la obra del fotógrafo peruano Mario Testino. La exposición (de 54 obras) muestra tanto la faceta como fotógrafo de moda (para revistas como Vogue, Vanity Fair, V Magazine...), como fotografías más personales e impresiones de Mario Testino.

Combinando la fotografía analógica con los últimos avances en tecnología digital, el artista muestra el proceso y todas las implicaciones que supone la acción de desnudarse. Desde el glamour de las top model y celebrities vestidas con trajes de alta costura, hasta mostrar su belleza sin ropa. Son las diferentes caras del mundo de la moda que reflejan a la perfección la relación del fotógrafo con sus modelos y su icono de mujer, la “mujer Testino”, una mujer fuerte e independiente que se mueve en extremos completamente opuestos, Todo o nada, y que el fotógrafo ha definido y redefinido a lo largo de toda su carrera.

¿Dónde?

Museo Thyssen-Bornemisza
Palacio de Villahermosa

Paseo del Prado, 8

¿Cuándo?
Del 21 de septiembre 2010 al 09 de enero 2011

Lunes: cerrado

Martes a domingo: de 10h a 19h

Subconscious Co.

2010-09-24T20:11:00.002+02:00

Entre todas las cosas a las que se dedica el estudio de diseño Subconscious Co., se encuentra el packaging, y el diseño medioambiental. Centrémonos en el packaging.

¿Cómo crear un packaging para 'perritos calientes', capaz de atraer a los adolescentes? Ese fue el reto que TrueCoffee planteó a Subconscious Co.

¿El resultado? Una imagen vale más que mil palabras. Subconscious Co reinterpretó el concepto de 'perrito caliente'.

Más ejemplos de su agudeza abundan en el blog de Subconscious Co, una lectura muy recomendable, dónde se encuentra desde packaging hasta esculturas, pasando por diseño gráfico y medioambiental.

Muestra Arte Injuve

2010-09-20T22:51:00.003+02:00

25 son los años que lleva el certamen Creación Injuve (del Instituto de la Juventud de España, adscrito al Ministerio de Igualdad) recompensando la labor creadora de jóvenes artistas. Y 25 los años en los que el Círculo de Bellas Artes organiza una muestra, con las obras seleccionadas en los Premios Injuve para la Creación Joven en artes visuales, cómic e ilustración, diseño... Pero también música, teatro, poesía, narración...

25 años han permitido a la Muestra de Arte Joven del Injuve (hoy en día Muestra de Artes Visuales) catalizar la creatividad de los artistas españoles más jóvenes, dando a conocer su trabajo y contribuyendo al panorama artístico español.

¿Dónde?

Círculo de Bellas Artes

Sala CBA

c/ Alcalá, 42

¿Cuándo?

Del 09 de Septiembre al 17 de Octubre 2010.

For Use/Numen

2010-09-17T12:12:00.006+02:00

El grupo de diseño croata, For Use/Numen, ganó el concurso DMY, festival internacional de diseño Berlín 2010, gracias a una de sus series de instalaciones, hechas específicamente con celo. Aunque las instalaciones de for use/numen suelen ser como parásitos en construcciones concretas (viejos áticos, columnas de edificios históricos...), y por tanto, no transportables, esta vez tuvieron que construirla en el DMY.

Como resultado, según los miembros del grupo, se obtuvo una estructura que recuerda a un OVNI. Se realizó la instalación en cuatro días (unas 160 horas trabajando), utilizando 45 km de celo (unos 700 rollos)

Los 'tendones' de las múltiples capas de cinta adhesiva conectaron en primer lugar la estructura de la construcción. La contínua yuxtaposición de los 'tendones' dieron lugar a una compleja y amorfa superficie, según un proceso similar al del crecimiento de las formas orgánicas.

La idea para realizar esta instalación surgió de un set de diseño para una actuación de baile, en la que los movimientos de los bailarines harían evolucionar la forma de la construcción a través de los pilares... De este modo, la construcción se convertiría en la grabación de la coreografía...

Sin lugar a dudas, la experiencia de observar, y poder adentrarse en esta instalación (así como en otras del grupo), debe ser inolvidable.

Fuente: Designboom

Vidrio Finlandés (1930-1990)

2010-09-15T21:51:00.002+02:00

La Fundación Centro Nacional del Vidrio, con motivo de su 25 aniversario, nos ofrece una exposición de aproximadamente 400 piezas de vidrio, realizadas por diseñadores y artistas finlandeses entre 1930 y 1990.

La muestra da a conocer los diseños de vidrio finlandés más relevantes creados a partir de los años 30, así como un buen número de obras ejecutadas por distintos escultores en la década de los 90. Encontramos desde conocidos arquitectos de los años 30, como Alvar Aalto (jarrón Savoy), a célebres diseñadores de las décadas de los 40, 50 o 60, como Gunnel Nyman (florero Kalla), Tapio Wirkkala con (Kanttarelli), Göran Hongell (vasos Aarne). Obras todas ellas funcionales, de vidrio incoloro, con formas puras y sencillas, inspiradas en el paisaje y en la naturaleza del país.

A partir de la década de los 60, aún manteniéndose en ocasiones ese espíritu clásico, florece un nuevo diseño con un lenguaje más pictórico, espontáneo y experimental, un buen ejemplo de ello son las piezas de Timo Sarpaneva, con superficies granuladas que nos recuerdan texturas congeladas, los diseños de Oiva Toikka, inspirados en el Pop-art, o los rascacielos de Markku Salo (Kolossi).

El movimiento del vidrio de estudio (Studio glass) nacido en Finlandia a principio de los 70 permitió orientar el arte del vidrio finlandés hacia una creatividad libre de todo condicionamiento. Destacan las obras escultóricas de Brita Flander (Medusas, Embryopticon), Marketta Burianova (Vasos), Markku Salo (Músculo Miope, Lucio Jovial), Kerttu Nurminen (Rannalle, Kaarme), o Vesa Varrela (IN,2).

¿Dónde?
Real Fábrica de Cristales de La Granja (Segovia)
Museo del Vidrio
Sala de Raspamento

¿Cuándo?
De Agosto 2010 a Enero 2011.

Martes a sábados, de 10h a 18h.
Domingos y festivos, de 10h a 15h.

Package Design Now!

2010-09-07T22:37:00.002+02:00

De la mano de Taschen, como siempre, una enciclopedia para los amantes del Packaging. Porque ningún otro libro nos muestra de manera tan completa el mundo del diseño contemporáneo de envases. Porque, para qué negarlo: "el valor está en el envase".

Sino, ¿porqué ibamos a diferenciar entre una botella de agua u otra? Sí, hay gente a la que alguna marca especial de agua no gusta (lo cuál siempre se me ha hecho raro: ¿no es supuestamente el agua insabora?)... Pero un buen diseño, siempre da un valor añadido muy importante, además de emocional. Y hoy en día, todo se nos vende en envases.

¿Son realmente innecesarias las curvas de la Coca-Cola, como nos quiere hacer creer el adolescente de la nueva publicidad? Llevan en el producto toda la vida, y, además de hacerlas muchísimo más fácil de manejar, son imagen de marca. ¿Por qué iban a estar si no funcionasen?

Y así, en miles de productos. Este libro pone en relieve algunos íconos claves de nuestro tiempo... Desde productos de Apple que se centran mucho más que otros aparatos electrónicos en crear un buen diseño, hasta envases de cualquier tipo de alimento, incluso de bebidas alcohólicas como el Vodka U'Luvka (en la foto de abajo)... Los ejemplos revelan minuciosos trabajos y estudios acerca del desarrollo tanto de caas como de todo tipo de contenedores. Porque, al fin y al cabo, alguien ha pensado en cómo sería cada uno de los paquetes que n nos vamos encontrado.

¿Autor? Julius Wiedemann

¿Editorial? Taschen
¿ISBN? 9783822840320

Noche en Blanco en el IED

2010-09-07T15:58:00.004+02:00

Este próximo sábado 11 de Septiembre, por la noche, Madrid tiene una reunión en las calles, en los museos. Y es que ya ha vuelto La Noche en Blanco, con sus fiestas y sus exposiciones para poder disfrutar de una de las últimas noches de sábado de este verano 2010.

Todas las sedes de diseño participarán en el evento, incluídas las dos sedes del Instituto Europeo de Diseño de Madrid (IED Madrid), que abrirá sus puertas de 22h a 2h, para exponer las obras de grandes diseñadores, y de nuevos valores emergentes del diseño.

- IED Master albergará la exposición Colección Metrópoli, con sorprendentes e impactantes portadas del panorama editorial español.

- El Palacio de Altamira nos ofrece la exposición ConTexturas, una visión conceptual de las texturas en el diseño de producto e interiores, realizados por los alumnos del primer curso de IED Design, así como una muestra de las visiones más creativas de los participantes en los talleres Creative Labs (7, 8 y 9 de Septiembre 2010).

¿Dónde?

Exposición Colección Metropoli

IED Master Madrid

c/ Larra, 14

Exposición Contexturas y Creative Labs

IED Madrid Palacio de Altamira

c/ Flor Alta, 8

¿Cuándo?

El sábado 11 de Septiembre 2010

De 22h a 2h.

Diseño Escandinavo

2010-08-31T22:22:00.003+02:00

Recomendable, muy recomendable. Es lo mínimo que puedo decir. No en vano el Diseño Escandinavo es elogiado en todos los puntos del globo.

En la editorial Taschen, afirman que los escandinavos están especialmente dotados para el diseño. Son capaces de unir armónicamente las formas orgánicas con la funcionalidad, y de crear un puente entre la artesanía y la producción industrial.

La guía que nos propone la editorial, nos da una visión más que detallada del diseño escandinavo, desde el principio del siglo XX hasta nuestros días, con artículos dedicados a diseñadores y a compañías líderes en el Diseño Industrial.

Y lo que es mejor, al menos en mi opinión, es que nos permite comprender de manera detallada las similitudes y las diferencias de los distintos países escandinavos... Porque aunque el frío (y por tanto la vida hogareña) sea su denominador común, no todos se orientan del mismo modo para sacar a relucir sus dones.

¿Título? Diseño escandinavo

¿Autores? Charlotte y Peter Fiell
¿Editorial? Taschen
¿ISBN? 97838228411-7

Signs

2010-08-24T10:01:00.002+02:00

Signs es una divertida colección de señales de todo el mundo. Agrupadas en capítulos dependiendo del tipo (animales, personas, peligro, transporte, niños, servicios, trabajo, "¡no!", etc.), las señales demuestran cómo las diferentes culturas representan los iconos con los que estamos tan familiarizados. La diversa selección de fotografías está acompañada por textos que describen el significado cultural y social de las señales. ¡Incluso podría aprender cosas en este libro que podrían salvarle la vida la próxima vez que viaje!

¿Título? Signs

¿Editorial? Taschen

¿ISBN? 978-3-8228-4840-1

Product Design in the Sustainable Era

2010-08-17T23:27:00.002+02:00

La sostenibilidad no es una moda pasajera y la gente está buscando constantemente más información, productos e innovaciones en este área. Los diseñadores, a su vez, están respondiendo con productos elegantes, eficientes y de bajo impacto medioambiental de cara a un futuro sostenible. El libro Product Design in the Sustainable Era traído de la mano de la editorial Taschen, reúne más de 180 de estos proyectos innovadores y premiados de más de 20 países, lanzados por estudios de diseño y compañías líderes de todo el mundo.

Presentando productos reutilizables, desde botellas de agua y pañales, hasta artículos a energía solar y eólica; relojes que funcionan por reacción a la tierra; purificadores de aire y agua; ataúdes y urnas para funerales sostenibles; papel hecho a partir de estiércol de elefante y oveja, así como chocolates, bikinis o guitarras ecológicas, aparatos energéticamente eficientes y mucho más, ésta es una actualización a la última sobre la revolución sostenible en el diseño de productos.

¿Autor? Dalcacio Reis

¿Editorial? Taschen

¿ISBN? 978-3-8365-2094-2

Jardines de España

2010-08-10T23:20:00.004+02:00

Los más bellos jardines de España, se presentan en este libro, clasificados según su diversa tipología (sitios reales, jardines botánicos, patios, cármenes, claustros, ...). Cuidadosamente ilustrados, cada uno de los jardines lleva incluida su correspondiente ficha y texto individual.

Jardines de España, es el último título que ha presentado la Editorial Lunwerg, de su colección Lunwerg Medium, que propone un viaje excepcional a través de uno de los elementos más significativos de la nuestra cultura: los jardines. A la sombra de grandes monumentos y conjuntos patrimoniales, a veces pasan inadvertidos estos espacios de cuidado diseño que son el reflejo de las diferentes culturas que se han establecido en nuestro país, desde el legado hispanoárabe hasta nuestros días.

¿Título? Jardines de España
¿Autores? Carmen Añón, Ana Luengo y Mónica Luengo
¿Editorial? Lunwerg Editores
¿ISBN? 978-84-9785-623-2

Starck

2010-08-03T12:28:00.001+02:00

Quiere traer amor y felicidad a tu vida diseñando objetos, ambientes y aparatos que iluminen tus días. Es Philippe Starck: creador, diseñador y arquitecto francés aclamado a nivel internacional. Este ciudadano del mundo incansable y rebelde, que considera su deber el compartir su visión ética y subversiva de un planeta más justo, crea objetos poco convencionales cuyo propósito es ser "buenos" antes que bellos.

La mayoría de sus diseños se han convertido en objetos de culto y sus hoteles son iconos eternos que han añadido una nueva dimensión al paisaje urbano global. Un defensor entusiasta de la sostenibilidad, este visionario desarrolló recientemente el concepto revolucionario de "ecología democrática" al crear turbinas eólicas asequibles para el hogar, pronto seguidas por innovadoras casas ecológicas prefabricadas de madera, y embarcaciones solares.

"Tenemos que sustituir la belleza, que es un concepto cultural, por la bondad, que es un concepto humanista."

El arrollador éxito internacional y el estatus de estrella de culto de Starck son prueba de que en todas partes la gente es receptiva a su filosofía bondadosa y su sensibilidad estética distintiva.

¿Título? Starck

¿Autores? Ed Mae Cooper; Pierre Doze; Elisabeth Laville

¿Editorial? Taschen

¿ISBN? 978-3-8365-2151-2

Bravos. Diseño Español de Vanguardia.

2010-07-27T10:21:00.000+02:00

Aunque la creatividad española en general y el diseño en particular viven un momento de eclosión y reconocimiento a nivel internacional, se trata de una disciplina apenas divulgada. Este libro nos ofrece por primera vez conjuntamente los principales talentos del joven diseño industrial español. Antoni Arola, Nacho Carbonell, Rosario Hurtado, Javier y José Luis Díez, Ana Mir, entre otros, forman el total de veintiún diseñadores nos muestran sus principales creaciones, todas de este siglo.

De la mano de la editorial Lunwerg Editors, el arquitecto y diseñador Juli Capella nos ofrece una panorámica de la situación del diseño español, y nos muestra, por primera vez de manera conjunta, el talento de los más jóvenes. Los veintiún diseñadores se presentan físicamente gracias a las fotografías de Rafael Vargas, y conceptualmente a través de sus diseños de producto, de su visión personal y de su experiencia profesional.

¿Autor? Juli Capella

¿Editorial? Lunwerg Editors

¿ISBN? 978-84-9785-536-5

Relatos de la Colección: Jorge Oteiza

2010-07-25T23:01:00.002+02:00

Relatos de la Colección es un programa de mediación cultural que surge con la intención de dar a conocer la multiplicidad de narraciones presentes en la Colección del Museo. Con carácter bimestral, en las salas del Museo se tratarán variados argumentos a través de un reducido núcleo de obras.

A finales de los cincuenta la escultura, apoyada por las bienales internacionales que emergían como nuevos espacios de manifestación artística, vivió una profunda transformación que la situó a la vanguardia de la contemporaneidad. La España de estos años se suma a esta corriente escultórica con figuras como la del vasco Jorge Oteiza que, a través de su trabajo y sus experimentaciones, desarrolló un nuevo concepto de escultura basado en el espacio, el vacío y la geometría.

¿Dónde?

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Edificio Sabatini
c/ Santa Isabel, 52
Metro: Atocha (L1)

¿Cuándo?
Del 2 de julio al 28 de agosto 2010.

V Concurso contra la Violencia de Género

2010-07-22T20:49:00.002+02:00

YO DONA, la Conserjería de Empleo, Mujer e Inmigración de la Comunidad de Madrid, así como el Instituto Europeo di Design (IED Madrid) y Fnac, patrocinan la quinta edición del Concurso de Artes Visuales contra la Violencia de Género.

El certamen, dirigido a todas las personas comprometidas con la lucha contra el maltrato (profesionales o amateurs, estudiantes o titulados, hombres o mujeres...) tiene como fin último “sensibilizar a la sociedad, porque la violencia de género constituye la expresión más atroz y terrible de la discriminación contra las mujeres”, señalaba Paloma Adrados (consejera de Empleo, Mujer e Inmigración de la Comunidad de Madrid) en la última edición.

En la segunda quincena de noviembre se procederá a la entrega de premios, y a de la exposición de los veinte carteles finalistas del certamen. Los actos tendrán lugar en la sede de FNAC de la plaza de Callao, en Madrid.

¿Qué Tipos de Creación?

Se podrá participar en dos categorías: Audiovisual y Gráfica, con la particularidad de que el cartel ganador de esta última se utilizará en la campaña de difusión de la Comunidad de Madrid en el Día Internacional para la eliminación de la Violencia contra la Mujer, el próximo 25 de noviembre.

¿Hasta Cuándo?

La fecha límite de recepción de originales en la web será antes del 11 de octubre. Sólo se aceptará un original por participante.

¿Y las Bases?

Disponibles en la web de IED.

Diseño del Siglo XX

2010-07-20T12:25:00.002+02:00

Taschen presenta una vez más un libro de Charlotte y Peter Fiell, asesores de diseño en Londres, especializados en la venta, adquisición, estudio y promoción de 'objetos de diseño'. De la mano de la editorial Taschen ofrecen a los amantes del diseño libros como 1000 Lights o 1000 Chairs, Design of the 20th Century, entre otros.

A principios del siglo XXI pudimos ver claramente cómo el siglo anterior se labró con cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos: nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerías de estilo e innovación. Desde los muebles a las artes gráficas, en este libro, Diseño del Siglo XX, está todo: el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales.

De lo orgánico a lo geométrico, desde el Art Deco, hasta el Pop y las altas tecnologías, este libro contiene todos los grandes nombres (Bernhard, Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Starck, Charles y Ray Eames...). Toda la historia acompañada de impecables fotografías, hacen de este libro una guía de la A a la Z para diseñadores y escuelas de diseño, a través de las formas, colores, y funciones del diseño del siglo XX.

¿Autores? Charlotte y Peter Fiell
¿Editorial? Taschen
¿ISBN? 978-3-8228-4226-3

Ineditos 2010

2010-07-18T13:07:00.005+02:00

La Casa Encendida (Obra Social Caja Madrid), convoca cada año (desde el 2002) el certamen Inéditos, convocatoria de ayudas a proyectos expositivos que versen sobre cualquier faceta de la creación artística actual y que destaquen por la innovación, calidad y la adecuación del proyecto a los recursos disponibles.

Los proyectos ganadores de este año han sido “Oscuro y Salvaje”, comisariado por Edu Hurtado. Un proyecto de investigación curatorial que sitúa el “bosque” como territorio metafórico del deseo y la furia. Un espacio que toma lugar para reflexionar acerca de la violencia inherente al ser humano y que sirve, además, como una excusa para analizar las pautas de control del sistema de valores.

Además, “Everything is out there” de Rosa Lleó y Zaida Trallero una exposición que tiene que ver con la repetición de imágenes y objetos del pasado y como éstos son interpretados.

“De Zines”, comisariada por Roberto Vidal y Óscar Martín, trata de reflejar qué está ocurriendo en la creación editorial contemporánea a nivel de publicaciones independientes; cómo se relaciona este campo con el de la producción artística y el entorno social, cultural y político actual.

¿Dónde?

La Casa Encendida

Ronda Valencia, 2

Sala A, B y C.

¿Cuándo?

Del 29 de Junio al 29 de Agosto 2010.

De 10h a 21h45

De Gustibus Non Disputandum

2010-07-15T22:43:00.004+02:00

Miralda (Tarrasa, 1942) escogió como título de su exposición retrospectiva, "De gystibus non disputandum", proverbio latino que desencadena la reflexión sobre la riqueza de una obra tan única como pionera. La exposición nos transporta del objeto a las grandes fiestas ceremoniales, del espacio privado al público, de lo íntimo a lo monumental y de lo local a lo universal.

Su obra, anclada en un contexto social y político, a modo de trabajo de observación «sobre el terreno» que roza la etnología, es testimonio y herramienta a un tiempo de la deconstrucción de prejuicios y esquemas formales preexistentes. Las actividades de Miralda —uno de los primeros artistas en huir del espacio opresivo del estudio y del museo— se desarrollan en la calle y en espacios ajenos al «circuito del arte». Las obras aquí expuestas deben leers como puntos de referencia que jalonan un recorrido que explora los temas más complejos y vitales de nuestra sociedad para codificarlos en una iconografía singular, a veces a escala colosal, al encuentro de un lenguaje vibrante y participativo, basado en la celebración de los sentidos, del color, de la vida y de lo imaginario.

¿Dónde?

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Palacio de Velázquez.

Parque de El Retiro.

Metro: Retiro (L2), Ibiza (L9)

¿Cuándo?

Del 24 de junio al 11 de octubre de 2010.

De Miércoles a Lunes, de 11h - 20h

Martes cerrado

Decorative Art 50s

2010-07-13T19:37:00.004+02:00

La editorial Taschen reproduce cuidadosamente lo mejor de Decorative Art, The Studio Yearbook (publicado de 1906 a 1980, fue un anuario dedicado a las últimas tendencias en arquitectura, interiores, muebles, iluminación, cristalería, textil, forja y cerámica) conservando los diseños originales del anuario, para proporcionarnos una auténtica experiencia de las tendencias y estilos del diseño de cada década.

Decorative Art 50s explora el espíritu de optimismo y el ferviente consumismo de la época. La tecnología y la construcción fueron desplazadas por la investigación durante la guerra, pero esos descubrimientos pudieron ser aplicados en tiempos de paz. La popularización de los plásticos, de la fibra de vidrio y del látex dio forma literalmente a la época. Los crecientes ingresos y la reconstrucción de la posguerra a ambos lados del Atlántico provocaron un masivo boom constructivo tanto en las afueras como en el centro de las ciudades, y estas nuevas casas reflejaban el nuevo estilo. Mientras que el diseño europeo era extraordinariamente ingenioso, el diseño americano creó una visión idealizada del futuro, entre ambos se desarrolló un moderno lenguaje decorativo.

Esta visión general de la época incluye el trabajo de conocidos innovadores como Charles y Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner y Gio Ponti.

¿Autores? Charlotte y Peter Fiell

¿Editorial? Taschen
¿ISBN? 978-3-8365-0311-2

La Edad de Oro de la Alta Costura

2010-07-11T15:45:00.006+02:00

Fue durante las décadas de 1920 a 1970 que la Alta Costura española vivió su máximo esplendor. Porque aunque el centro de la moda era París, España aportó su grano de arena con una serie de nombres que harían época.

La Edad de Oro de la Alta Costura que nos presenta el Museo del Traje, propone una revisión de esta aportación gracias a una selección de piezas de los grandes modistos de la costura española como Balenciaga, Rodríguez, Bastida, Mir, Santa Eulalia, Rovira, El Dique Flotante, Berhanyer o Pertegaz... Pero también otros nombres que, en la actualidad, son poco estudiados o permanecen en el olvido.

De esta colección textil (unas mil quinientas piezas entre tejidos, indumentaria, fotografías y dibujos principalmente del siglo XX), se han seleccionado alrededor de ochenta trajes entre los que se incluyen vestidos de noche, de cóctel, de ceremonia, de novia o de calle, así como trajes sastre y abrigos, con el objetivo de representar al máximo la evolución de la moda en sus diferentes aspectos estableciendo un amplio abanico de tipologías y tendencias.

¿Dónde?
Museo del Traje

Av Juan de Herrera, 2

Sala de exposiciones temporales.

Planta baja

¿Cuándo?

Del 16 de Julio al 28 de Noviembre 2010.

Casa Solar Black & White

2010-07-10T20:18:00.001+02:00

Para el concurso mundial Solar Decathlon 2009 (celebrado en Washington), la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) presentó la casa solar autosuficiente "Black & White".

El prototipo se podrá visitar durante este mes de julio en la Plaza Colón, de la mano de la UPM y el Ministerio de Vivienda, para cerrar el Concurso Internacional Solar Decathlon Europe 2010, cuya sede ha sido, precisamente, Madrid.

Uno de los elementos principales que caracterizan a la vivienda, es su cubierta auto-orientable, que sigue al sol durante las horas de luz para obtener la mayor energía fotovoltaica posible.

Los colores blanco y negro definen la “B&W House”: en su interior se aplican los principios zen de tranquilidad, claridad, pureza y amplitud. La distribución de la vivienda se organiza en espacios capsulares de servicio (cocina, baño, almacén e instalaciones), dejando libre el espacio principal multifuncional. El diseño interior también tiene en cuenta el mobiliario, utilizando unos ingeniosos sistemas móviles y desmontables desarrollados para el proyecto.

El diseño de la “B&W House” ha derivado en el desarrollo de cinco patentes: la cubierta solar auto-orientable, los paneles solares móviles de fachada, el sistema de cimentación auto-elevable, y los dos sistemas de mobiliario diseñados (el orbital y el cúbico).

Todos los sistemas de montaje, de diseño bioclimático y las tecnologías aplicadas persiguen el objetivo de desarrollar la industrialización de la vivienda sostenible.

¿Dónde?

Plaza Colón

Metro: Colón (L4)

¿Cuándo?

Hasta el 24 de Julio 2010.

De 10h a 20h.

Ideas e Inventos de un Milenio 900-1900

2010-07-06T23:24:00.001+02:00

Ideas e Inventos de un Milenio 900-1900 no es una enciclopedia, ni pretende serlo. Es un libro que pretende mostrar, de la manera más amena posible, el origen y desarrollo de las ideas e inventos que cambiaron la historia de la humanidad... Y sin los cuales no se puede entender el mundo en el que vivimos. Desde las primeras máquinas de calcular, motores de explosión, telescopios, fotografía... Pero no todo son máquinas: entre estos inventos a tener en cuenta, también se encuentran, por ejemplo, las vacunas.

Quien nos introduce el libro es Javier Ordónez, catedrático de Filosofía de la Ciencia de la Autónoma de Madrid, afirmando que el mundo de hoy en día se compone de ideas sensatas (como la búsqueda de un método para difundir los textos escritos, que llevó a la invención de la imprenta) y de ideas aparentemente insensatas... Como puede ser la teoría heliocéntrica que tantas penurias causó a Galileo.

La obra se encuentra impecablemente ilustrada con fotografías, grabados y pinturas de la época.

¿Autor? Javier Ordoñez.
¿Editorial? Lunwerg Editores
¿ISBN? 9788497855327

La Subversión de las Imágenes

2010-07-02T22:00:00.004+02:00

Rimbaud deseaba "cambiar la vida". Y los surrealistas, siguiendo su discurso, se pusieron a ello descubriéndo que para cambiarla, era necesario comenzar por cambiar la mirada, el punto de vista.

Otro escritor surrealista citado por la Fundación Mapfre con motivo de su exposición, La Subversión de las Imágenes, es André Bretón, quien mantenía que "con el poder de las imágenes y el paso del tiempo es como se realizan las verdaderas revoluciones".

La exposición da fe del uso y manipulación de la imagen que realizaron los surrealistas, a través de 400 obras que la utilizan como lenguaje y obra de arte. Al fin y al cabo, los surrealistas consiguieron una nueva mirada diferente, contradictoria y enriquecida. Por eso las reacciones que suscita como movimiento, se vuelven radicales: es una fascinación, un aprendizaje y una inspiración... O bien es una aberración. El sano punto medio, no suele ser concedido a los surrealistas.

Para poder entender los motivos y obsesiones de los artistas surrealistas, la exposición se articula en nueve secciones, en las que se entremezcla la obra fotográfica con diferentes cortometrajes y documentos.

¿Dónde?

Fundación Mapfre

Paseo de Recoletos, 23

Metro: Colón

¿Cuándo?

Del 18 de junio al 12 de septiembre de 2010

Shigeru Ban. Complete Works (1985-2010)

2010-06-29T11:44:00.001+02:00

Cada edificio jamás realizado por el renombrado maestro de la innovación japonés, Shigeru Ban (n. Tokio, 1957), se presenta en este libro de la editorial Taschen.

Ban desafía sistemáticamente las nociones aceptadas de arquitectura, diseñando una casa sin paredes o un espacio de exposición hecho de tubos de papel y contenedores. Esta monografía, reunida con la colaboración del arquitecto, recorre su trayectoria y presenta cada obra construida por Shigeru Ban, mostrando claramente por qué es uno de los arquitectos más innovadores e importantes del mundo. A diferencia de muchos de sus pares, Ban puede crear residencias excepcionales y aún encontrar tiempo para diseñar viviendas de emergencia para zonas catastróficas desde Kobe a Nueva Orleans. A menudo usando tubos de papel o cartón como elemento estructural, sus diseños dan un nuevo sentido al término "arquitecto de papel".

¿Título? Shigeru Ban, Complete Works 1985-2010

¿Autor? Jodidio, Philip

¿Editorial? Taschen
¿ISBN? 978-3-8365-1700-3

Absurdos

2010-06-28T12:08:00.003+02:00

La galería cero presenta una exposicicón colectiva sobre lo lógico, la normalidad y los disparates.

'A veces, la incoherencia, el disparate y lo ilógico tienen más sentido que la propia lógica', explica la organización. Este es el punto de partida de esta muestra en la que 10 participantes de distintas parte del mundo presentan con sus fotografías su idea de absurdo y normalidad.

Mauricio Alejo (México), María Platero (Madrid), Diana Silva (Portugal) y Felipe Coddou (Chile) son algunos de los artistas que cuestionan la realidad y las cotidianidades de los seres humanos, planteando situaciones aparentemente absurdas.

¿Dónde?

Galería Cero
c/ Fuenterrabía 13
Metro: Menéndez Pelayo

¿Cuándo?

Del 10 de Junio al 13 de Septiembre 2010.
De lunes a viernes de 10h a 22h.

9º Concurso de Cartelismo Publicitario

2010-06-27T12:51:00.002+02:00

¿Fuente? Adventure Graphics, FraciscoMantecon.com

La obsesión de Francisco Mantecón, licenciado en Bellas Artes, por el perfeccionismo en el fondo y la forma, desde la cultura, la creatividad y el talento, lo llevaron a ser un referente indiscutible en el mundo de la plástica y del diseño gráfico en Galicia.

Los Premios de Diseño de Cartelismo Publicitario “Francisco Mantecón” son un homenaje al irrepetible creador y artista y una excelente oportunidad para demostrar el talento creativo tanto de diseñadores ya experimentados como de los diseñadores jovenes que apenas se abren paso en esta profesión.

Cada participante podrá presentar un máximo de dos obras, realizadas con cualquier técnica pictórica, fotográfica, informática... y de temática libre. Siendo el objetivo, claro, la creación de un cartel publicitario para la empresa corporativa Bodegas Terra Gauda, SA; fundamentalmente relativo a sus vinos blancos de la variedad Albariño Terras Gauda y Abadía de San Campio.

¿Hasta cuándo?

Las obras se deberán presentar antes del 30 de Septiembre 2010.

¿Y las Bases?

Disponibles en la web oficial del concurso.

Vida Interior

2010-06-24T11:20:00.002+02:00

Videojuegos, arte y software libre vienen de la mano de Estación Futuro, que presenta su tercera muestra de videojuegos independientes: Vida Interior. Para que el público tenga claro que los videojuegos no se basan únicamente en extraterrestres, guerras o píxeles apilados: también tratan sobre la condición humana, y sobre los sentimientos y emociones compartidos por creadores y jugadores.

Esta nueva propuesta en Estación futuro muestra cómo los creadores de juegos independientes deciden representar los estados internos de la mente humana, a través de videojuegos como "Korsakovia" (Thechineseroom), "Mirror Stage" (Stephen Lavelle , Increpare), "Windosill" (Patrick Smith)¸ "Osmos" (Eddy Boxerman, Hemisphere games), "¡Cuidado, frágil!" (Robert Yang) y "El diapasón del diablo" (Team DGE/Bitshark Studio).

Junto a Vida Interior hay un Espacio Lanzadera desde el que se puede jugar a todos los videojuegos presentados en Estación Futuro.

¿Dónde?

Matadero de Madrid

Paseo de la Chopera

Metro: Legazpi

¿Cuándo?

Del 18 de Junio 2010 al 09 de Enero 2011.

El Diseño de los Objetos del Futuro.

2010-06-22T17:35:00.002+02:00

Donald A. Norman (psicólogo y asesor sobre temas de diseño), tras camabiar para siempre la forma de ver los objetos cotidianos con su libro La Psicología de los Objetos Cotidianos, (que ya es un clásico de nuestros días y se utiliza en cursos de todo el mundo), dirige su mirada crítica hacia el futuro, con El Diseño de los Objetos del Futuro. Norman nos vuelve a señalar los riesgos de pasar por alto el factor humano al diseñar los dispositivos que pretenden mejorar nuestra vida... Para evitar obtener diseños frustrantes y molestos, como gran parte de la tecnología del mercado.

¿Cómo podemos hacer que estos productos sean más fáciles de usar? ¿Cómo podemos estar seguros de que los diseños del futuro trabajarán a favor nuestro y no al revés? La respuesta, dice Norman, estriba en llegar a comprender más a fondo las cualidades propias de las personas y las máquinas.

¿Título? El Diseño de los Objetos del Futuro. Interacción entre el Hombre y la Máquina.
¿Autor? Donald A. Norman

¿Editorial? Paidós

¿ISBN? 978-84-493-2388-1

Studio Banana Cursos

2010-06-21T15:25:00.005+02:00

Studios Banana Cursos ofrece algo más, que simple teoría: una formación desde el punto de vista de la aplicación práctica, para poder realmente comprender las herramientas de diseño y sacarles partido. Hoy en día, los sistemas de visualización virtual son herramientas imprescindibles a la hora de diseñar cualquier proyecto, sea en el ámbito de la arquitectura, del diseño industrial o de cualquier otra disciplina creativa.

Studio Banana Cursos presenta una serie de cursos de modelizado 3D, imagen vitual, iluminación y postproducción, para aprender a manejar y controlar herramientas como 3D Studio Max, Sketchup, Photoshop... o incluso Dreamweaver y Flash.

Se trata de cursos de 10 a 25 horas (según el curso), que tienen lugar durante los fines de semana de los próximos meses (horarios y fechas). Además, existen cursos avanzados, para quienes quieran profundizar sobre la herramienta que ya conocen, y cursos de iniciación.

Para más información: Studio Banana Cursos.

El Arte del Perfume

2010-06-20T16:25:00.004+02:00

El Museo del Traje presenta para este verano la exposición Roger & Gallet: el arte del perfume de 1862 a nuestros días. La muestra está plenamente justificada, si se tienen en cuenta que la indumentaria mantiene relaciones con otras tantas disciplinas sometidas también al fenómeno de la moda.

En esta ocación, y centrándose en la historia de la casa de perfumería francesa Roger et Gallet (fundada en 1963), la exposición explora la historia de la toilette y de su diseño gráfico: al fin y al cabo, la firma es sinónimo de lujo, dadas sus creaciones de elevado diseño y calidad.

Se trata de una exhibición de diseño gráfico (la casa se ha relacionado con los diseñadores más importantes de cada momento) pero también de diseño industrial, ya que se podrá contemplar la evolución del frasco de colonia, desde sus orígenes.

¿Dónde?
Museo del Traje

Primera Planta

Av Juan de Herrera, 2

Metro: Moncloa (L3, L6), Ciudad Univeristaria (L6)

¿Cuándo?
Del 30 de Junio al 3 de Octubre de 2010.

Cartográfica

2010-06-19T15:10:00.004+02:00

Cartográfica. Madrid Diseña rompe esquemas. Porque existen otras formas de exponer, los propios profesionales del diseño gráfico y la comunicación visual son quienes aportarán todo cuanto sea nacesario para construir cartografías, diagramas y mapas visuales... Para ofrecernos una nueva visión sobre el diseño de Madrid. Sí, se trata de una exposición, pero sobre todo, es un proceso y un proyecto de investigación, que pretende devolver el protagonismo a los verdaderos actores del mundo del diseño gráfico.

Más de 600 profesionales, además del público interaccionarán con la exposición y sus obras. Cartográfica ofrece a sus visitantes una visión de conjunto sobre el mejor diseño gráfico de Madrid... Permitiendo al mismo tiempo, indagar en las tendencias y entrever los nuevos horizontes para esta actividad de vital importancia, en el mundo empresarial, así como en el cultural.

¿Dónde?

Matadero de Madrid

Paseo de la Chopera

Metro: Legazpi

¿Cuándo?

Del 23 de Junio al 05 de Septiembre 2010.

De martes a Viernes: de 16h a 22h.
Sábados, domingos y festivos: de 11h a 22h.

Silencio Súbito

2010-06-16T22:34:00.003+02:00

Con motivo de PhotoEspeña 2010, la galería Oliva Aurauna presenta los trabajos de Alexandra Ranner, cuyos espacios no dejan de ser una profunda simulación, una ambigüedad entre un realismo minimalista y un barroquismo efectista. Sus habitaciones escasamente amuebladas se contraponen a puntos de luz teatrales situando al espectador en un limbo entre el es y el podría.

La última sala de la exposición, recrea estas percepciones en un conjunto formado por una proyección, una escultura y una fotografía estatica del mar. Un hombre sentado en un sofa escucha la sala, pero él experimenta la quietud como un tumulto arrollador y grita “¡Silencio! Si no tengo absoluto silencio en este momento ¡Silencio!” (esta hablando en un dialecto de Bavaria, lugar de origen de la artista). Su desesperación aumenta su soledad.

La cama y el mar completan este espacio estatico, donde unicamente un grito lo rompe todo y no cambia nada. Todo parece real pero una mirada más de cerca nos enseña que el mar es un engaño, es solamente plástico. El edredón ha abandonado cualquier referencia al sueño, al descanso, se retuerce sobre si mismo y sus dobleces caen, hablandonos de una noche de pesadillas y sudores en medio de la oscuridad. En el reposo del mar, en el sigilo de la noche, en su engaño, el hombre explota buscando la paz y unicamente recibe silencio.

¿Dónde?
Galería Oliva Arauna
c/ Barquillo, 29

¿Cuándo?
Del 9 de Junio al 24 de Julio de 2010.

Lunes de 16h30 a 20h30.

De Martes a Sábado de 11h a 14h y de 16h30 a 20h30.

¿Fuente?

Hoy Es Arte

Hitos del Diseño. 100 Diseños que Hicieron Época.

2010-06-15T15:34:00.003+02:00

El siglo XX ha sido un siglo de prodigios tecnológicos, durante el cual se han desarrollado más ingenios que en toda la historia de la humanidad. A diario utilizamos complejos artefactos que nos sirven y nos suplen, transformando nuestra vida cotidiana, y disponemos de cosas que generaciones anteriores ni tenían ni podían soñar tener. Todo y la importancia innegable de este universo de inventos, el despliegue de ingenio y creatividad no basta para reconocer en ello la obra del diseño.

El diseño desarrolla su creatividad de un modo distinto. Diseñar es algo más que hacer estético lo útil... Diseñar es dotar a las cosas de una mejor manera de sernos útiles.

En este canon personal y particular André Ricard hace una selección de los 100 diseños que él considera Concept-Designs: obras que supieron desmarcarse de lo conocido y abrir nuevos horizontes creativos y en las que está la esencia de lo que el diseño puede aportar a la cultura.

Le Corbusier dijo que la misión del artista es la ordenación actual del mundo, que debe seguir perfeccionando, ya sea con una mesa, una máquina, un anuncio luminoso o una pintura y todo aquello que crea viene a colmar un vacío que le esperaba.

Lo mismo, como queda plasmado en esta breve y recomendable obra, puede decirse del diseño.

¿Autor? André Ricard
¿Editorial? Ariel
¿ISBN? 978-84-344-8836-6

Extramuros

2010-06-14T22:10:00.002+02:00

La Biblioteca Nacional de España participa en la XIII edición de PHotoEspaña 2010 con la exposición Extramuros, en la que se presentan algunos trabajos de los artistas Helen Levitt, una de las grandes fotógrafas estadounidenses del siglo XX; Harold Edgerton, ingeniero y fotógrafo estadounidense inventor de la fotografía estroboscópica y Bleda y Rosa, galardonados con el Premio Nacional de Fotografía 2008.

Asimismo se podrá disfrutar de la obra de Collier Schorr, artista alemana creadora de un imaginario fotográfico que mezcla el documental con la ficción; Isabel Muñoz, una estudiosa de las formas humanas que domina las técnicas del revelado que realiza de forma artesanal, Adriana Lestido, una de las figuras claves de la fotografía argentina; Clare Strand, cuyas fotografías muestran ese lado enigmático de la realidad y Erwin Wurm, artista austriaco que en sus obras hace interactuar un cuerpo con diferentes elementos del entorno cotidiano.

¿Dónde?

Biblioteca Nacional de España

Paseo de Recoletos, 22

¿Cuándo?

Del 09 de Junio al 25 de Julio 2010.

Andreu World 2010

2010-06-13T21:01:00.000+02:00

Andreu World S. A. organiza el 10º Concurso Internacional de Diseño, en el que pueden toamr parte tanto estudiantes de diseño como diseñadores, sin ninguna limitación de edad.

El tema del concuro es el diseño de una mesa y/o silla. Estos diseños deben cumplir una serie de características que se presentan en el Briefing, como son utilizar como material principal la madera maciza de Haya, Roble o Nogal. El diseño debe, además, ajustarse a la filosofía de producto que tiene la empresa Andreu World S.A.

Como siempre, se trata de diseños inéditos y que no hayan sido comercializados ni publicados en fechas anteriores a la del concurso.

El jurado valorará las posibles aportaciones innovadoras en diseño, calidad, tecnología... y en general en todo aquello que contribuya a dar un valor añadido a la pieza presentada. Se busca, además, una producción sencilla y viable. También se valorará, entre otros, la posibilidad de crear una gama de productos siguiendo la línea del diseño.

entrega de premios (1º: 4000 euros, 2º: 2000 euros; y un máximo de tres menciones espciales) se realizará el día 28 de Septiembre en el Stand de Andreu World en la Feria Habitat Valencia 2010.

¿Hasta Cuánd0?

Los proyectos pueden ser entregados hasta el 20 de Septiembre 2010.

¿Dirección de Envío...?

ANDREU WORLD, S.A

C/ Los Sauces, 7 Urb. Olimar

46370 Chiva – Valencia

¿... O Apartado de Correo?

Apdo. nº 127, C.P. 46370

Chiva, VALENCIA

¿Y las Bases?

10 Concurso Andreu World

Todo es Diseño

2010-06-12T20:26:00.003+02:00

Todo es Diseño es la recopilación de trabajos de cuarenta diseñadores españoles y veinte europeos. Una selección de carteles, publicaciones, tipografías, envases y demás piezas diseñadas por los Premios Nacionales de Diseño Enric Satué, Alberto Corazón, Pati Núñez, Isidro Ferrer, Mario Eskenazi y Javier Mariscal, entre otros.

Todo es diseño está comisariada por Óscar Mariné y se enmarca dentro de la programación de la Icograda Design Week in Madrid 2010, que se celebra entre el 21 y el 25 de junio, y pretende dar visibilidad a trabajos de diseño y comunicación en relación con la estrategia empresarial.

¿Dónde?
Círculo de Bellas Artes
Sala de Columnas
c/ Alcalá, 42

¿Cuándo?
Del 24 de Junio al 31 de Agosto 2010.
De martes a sábados de 11h a 14h y de 17h a 21h.
Domingos y festivos de 11h a 14h.
Los lunes la sala permanece cerrada.

Li Xiaofeng

2010-06-11T15:45:00.002+02:00

Una de las principales riquezas que aportó China a Europa, fue su magnífica porcelana (cuyo proceso de fabricación mantuvieron en secreto durante mucho tiempo). Pero, una vez rota... ¿Ya no vale nada?

Li Xiaofeng no está de acuerdo con esto último. Con trozos de porcelana de las dinastías Song, Yuan, Ming y Quing, realizó una serie de chaquetas y vestidos de porcelana, montadas sobre un armazón de cuero.

El artista ha conseguido establecer un vínculo entre dos mundos, que a través de los siglos se han ido acercando más: oriente y occidente... Y entre dos épocas: antigua y moderna. Y aunque el artista es sobre todo pintor (nombrado por algunos "el Klimt del Este"), hay que admitir que eso de diseñar, no se le ha dado nada mal.

¿Fuente?

El Desván de Silvie

Alejandra Laviada

2010-06-11T14:21:00.003+02:00

En el marco de PhotoEspaña 2010, y con la exposición Alejandra Laviada, la artista retrata esculturas efímeras creadas con objetos encontrados para alterar nuestra concepción de los objetos cotidianos, registrar espacios que serán demolidos o transformados por completo y sugerir historias de las personas que los habitaban.

¿Dónde?

Sala El Águila
C/ Ramírez de Prado, 3

¿Cuándo?

Del 11 junio al 25 de julio.

Martes a sábado, de 11h a 14h y de 17h a 20h
Domingos y festivos, de 11h a 14h.
Los lunes la sala permanece cerrada.

PhotoEspaña 2010

2010-06-09T18:47:00.019+02:00

Llega a Madrid la XIII Edición de PhotoEspaña. Este año, el programa incluye más de 120 actividades: exposiciones, talleres de fotografía, visionados de porfolios, debates, clases magistrales, visitas guiadas, programas educativos, talleres familiares, proyecciones y acciones en la calle.

Las exposiciones llegan al total de 69. 31 de ellas forman parte de la Sección Oficial, 10 se reparten en otras salas y 28 en el Festival Off. Estas exposiciones llenan Madrid, repartiédose en 65 espacios expositivos (museos, galerías, centros de arte, salas de exposición) en Madrid, Cuenca y Lisboa.

PhotoEspaña presenta las obras de 372 artistas y creadores, de 41 nacionalidades, con una inspiración común: la experiencia del "Tiempo".

A continuación, la lista (reducida) de las exposiciones que tendrán lugar en Madrid, con sus fechas de finalización.

Sección Oficial

27.09.10: Manhattan, Uso Mixto (Museo Reina Sofía)

29.08.10: Amores Difíciles (Casa América)

29.08.10: El Arte de la Luz (Círculo de Bellas Artes)

22.08.10: Calves & Thighs (Sala Alcalá 31)

25.07.10: Anatomía del Movimiento (Fundación BBVA)

25.07.10: Alejandra Laviada (Sala El Águila)

04.07.10: Volverse Aire (Círculo de Bellas Artes)

Otras Salas

31.08.10: Las otras Grandes Vías (Ministerio de Vivienda)

30.07.10: Paisaje en la Neblina (EFTI)

25.07.10: Extramuros (Biblioteca Nacional de España)

25.07.10: Peajes (Westin Palace)

22.07.10: Micrografías (Insituto Europeo Di Design)

15.07.10: Días Extraños (FNAC Callao)

15.07.10: Inside Views (Galería Tribeca)

Off Festival (Galerías de Arte)

31.07.10: Artists Anonymous (Cámara Oscura)

31.07.10: Group Show (Marta Cervera)

31.07.10: Han Lei. Ruptura (GAO Magee Gallery)

24.07.10: Silencio Súbito (Galería Oliva Arauna)

17.07.10: Superhombres (José Robles)

Anna Malagrida

2010-06-08T17:51:00.000+02:00

La fundación Mapfre presenta la primera exposición de carácter retrospectivo a la artista Anna Malagrida, partiendo de una serie de fotografías y trabajos en vídeo.

La artista catalana, que reside desde 2004 en París, presenta una de las trayetorias profesionales más interesantes del arte contemporáneo español. Su trabajo se alinea con los comportamientos fotográficos vigente, que, alegándose de las estructuras modernistas, entienden los lenguajes sin fronteras y de forma dilatada.

Sus imágenes se estructuran mediante la poética de la oposición entre espacio interior y exterior, luz y oscuridad, realidad y representación... planteando una reflexión sobre los límites de lo visible, así como de la fotografía y de su relación con el mundo contemporáneo.

¿Dónde?

Fundación Mapfre

Sala Azca

Avda. General Perón, 40

¿Cuándo?
Del 21 de Mayo al 1 de Agosto de 2010.

Arquitectura del Vino. Bodegas Españolas.

2010-06-08T15:11:00.003+02:00

Las bodegas españolas muestran una extraordinaria variedad de estilos arquitectónicos, siendo algunas de ellas monumentales edificios vanguardistas diseñados por arquitectos de reconocido prestigio internacional. Esta obra aúna esos dos mundos tan distintos y tan cercanos: el del vino y el de la arquitectura; dos obras de arte que, juntas, se han convertido en verdaderos museos del vino dignos de ser visitados.

La nueva arquitectura de las bodegas refleja y personifica la transformación ocurrida en el vino español. Entre las veintiuna bodegas descritas en esta obra, situadas en distintas comarcas vinícolas españolas, se incluyen algunos de los edificios más sorprendentes del mundo.

También aparecen reflejadas algunas bodegas de gran solera derivada de su antigüedad, como la Real Bodega de La Concha, en Jerez, proyectada a partir de bocetos de Gustav Eiffel, en 1869, o las Cavas Freixenet, en el Penedés, de Josep Ros y Ros, de 1927. Además, se ha querido incluir en la selección de bodegas algunas que son verdaderos museos de arte, como las Bodegas Tradición de Jerez, con una espectacular colección privada de pintura española.

¿Autor? VV.AA.

¿Editorial? Lunwerg Editores

¿ISBN? 978-84-9785-643-0

¿Fuente?
Hoy es Arte

Calves & Thighs

2010-06-07T13:10:00.002+02:00

La Comunidad de Madrid presenta la exposición Juergen Teller. Calves & Thighs en la Sala Alcalá 31 dentro del Festival PhotoEspaña 2010.

Esta exposición presenta la obra del fotógrafo Juergen Teller (Erlangen, Alemania, 1964) e incluye alrededor de 140 obras que ofrecen un recorrido exhaustivo de la obra del artista a través de sus series fotográficas más conocidas como: Ed en Japón, Go sees, Luis XV, Paradis y una extensa selección de retratos; en esta ocasión, además, tendremos la oportunidad de ver una amplia selección de material impreso (revistas, libros, etc.) y un vídeo del artista que completan la retrospectiva.

¿Dónde?

Sala Alcalá 31

c/ Alcalá, 31

¿Cuándo?

Del 10 de Junio hasta el 22 de Agosto

De martes a sábado de 11h. a 20h30.
Domingos de 11h00 a 14h00.
Lunes cerrado.

Anatomía del Movimiento

2010-06-06T14:33:00.001+02:00

La Fundación BBVA presenta las mejores obras de Harold Edgerton, el ingeniero estadounidense precursor de la fotografía ultrarrápida. La exposición se enmarca dentro de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2010.

En la muestra, se exhiben los famosos trabajos en los que Edgerton consiguió capturar momentos efímeros en su búsqueda por detener el tiempo sobre una imagen fotográfica: balas atravesando naipes y frutas, el vuelo de un ave o el salto de un atleta. Es la primera vez que un conjunto de obras tan amplio de Edgerton se expone en España.

Harold Edgerton (EEUU, 1903-1990) fue profesor de Ingeniería Electrónica e investigador del Massachusetts Institute of Technology (MIT).En los años 30 empezó a interesarse por las aplicaciones científicas de la fotografía como parte de sus experimentos. Para ello, inventó el flash estroboscópico que permitía hacer fotografías de objetos en movimiento en fracciones de segundo. Gracias a este dispositivo logró desvelar sucesos y mecanismos que habían permanecido escondidos al ojo del hombre.

¿Dónde?

Fundación BBVA

Sala Azca

Paseo de la Castellana, 81

Metro: Nuevos Ministerios

¿Cuándo?

Del 8 de Junio al 25 de Julio.
Martes a sábado, de 11h a 21h

Domingos y festivos, de 10h a 14h

Lunes, cerrado.

Volverse Aire

2010-06-06T14:28:00.001+02:00

El trabajo de Óscar Muñoz se caracteriza por el uso de múltiples técnicas –dibujo, fotografía, vídeo e instalaciones– en las cuales se combinan elementos tecnológicos y artísticos con un sentido gestual y poético. Las lecturas de sus trabajos son diversas y exigen alejarse del reduccionismo que asume que en el contexto del arte latinoamericano y colombiano se imponen el romanticismo, el exotismo o la violencia.

Volverse aire reúne cuatro instalaciones audiovisuales en las que el artista explora temas como la corporeidad, la temporalidad, lo efímero, la desintegración, la desaparición, la muerte, la memoria y el impacto del tiempo.

En Aliento (1995), el espectador es invitado a exhalar sobre unos espejos, momento tras el cual el reflejo se diluye y es reemplazado por imágenes de personas desaparecidas.

El vídeo Narciso (2001) y la instalación Narcisos (1995-2009) están protagonizados por el autorretrato del artista en una superficie de agua, mientras que en Proyecto para un memorial (2005) son los dibujos de cinco rostros los que se desvanecen por la acción del sol y el aire.

La exposición forma parte del Festival PhotoEspaña 2010.

¿Dónde?
Círculo de Bellas Artes
Sala CBA

c/ Alcalá, 42

¿Cuándo?
Del 09 de Junio al 04 de Julio 2010.

De martes a sábados de 11h a 14h y de 17h a 21h.

Domingos y festivos de 11h a 14h.

Ropa Capaz

2010-06-04T20:05:00.002+02:00

En diciembre del 2007, el fallo del jurado al Premio al Mejor Proyecto de Creación de Empresas del Insituto de Empresa (IE) fue a favor del proyecto Ropa Capaz. El premio es una iniciativa del Venture Lab, auspiciada por el IE y Caja Madrid, con el objetivo de apoyar el espíritu emprendedor. El proyecto a destacado por su innovación, su viabilidad y rentabilidad.

Ropa Capaz propone un concepto de moda pensado en facilitar el vestir a personas con discapacidad dependientes. El proyecto nace con la vocación de cubrir una necesidad social, en cuanto a que contribuye al bienestar físico y emocional de las personas con discapacidad. Entre los servicios de Ropa Capaz se encuentra la investigación, el desarrollo, el testeo, el diseño y la venta directa piramidal de prendas y servicios. Las prendas son fabricadas a gran escala, con diseños a la última moda.

En palabras de los impulsores de Ropa Capaz (Andrea Gregorio Oleo, Cristina Vírseda y Gabriel Bellomusto), su proyecto “busca promover la solidaridad, la autonomía y la rapidez. Además, trata de evitar la frustración de muchas personas dependientes y contribuir a su integración social”.

El Universo Guinovart

2010-06-03T20:31:00.001+02:00

Icono del movimiento informalista en España, Josep Guinovart consiguió transmitir con su trabajo, durante décadas, su particular visión de la vida. Su obra es fresca, transgresora, orgánica, mediterránea y, sobre todo, innovadora. Guinovart fue colaborador en sus inicios de la revista Dau al Set y más tarde miembro fundador del grupo “Tahull”, junto a Antoni Tàpies, Joan Josep Tharrats y Modest Cuixart, entre otros.

Tras un periodo figurativo con marcado carácter social, a finales de los años 50 se integra plenamente en el movimiento informalista que comenzaba a imponerse en al mundo artístico internacional, experimentando con las texturas y los colores, incorporando en su obra, con el transcurso del tiempo, elementos como la tierra, la paja y la madera, los cuales aportan, intencionadamente, un aura de “realidad” a sus composiciones fundamentalmente abstractas.

¿Dónde?

Rafael Lozano Art Gallery

c/ Lagasca, 36

¿Cuándo?

Del 20 de Mayo al 26 de Junio de 2010.

¿Fuente?

Hoy es Arte

Amores Difíciles

2010-06-02T17:04:00.001+02:00

La fotógrafa argentina Adriana Lestido presenta en Casa de América de Madrid, dentro de PHotoEspaña 2010, una retrospectiva de sus trabajos realizados a lo largo de casi 30 años.

Amores difíciles es una serie de 159 fotografías que la autora realizó entre los años 1986 y 2007. Ganadora de numerosos premios internacionales, ha logrado, en sus imágenes en blanco y negro un virtuosismo en tratar situaciones límite que transmiten un respeto y una ética de trabajo. La mujer, el amor, el desamor, la soledad, los hijos son sus temas recurrentes.

Amores Difíciles propone un recorrido cronológico, enlazando los distintos ensayos fotográficos de Lestido realizó a lo largo de su carrera con imágenes únicas, junto a pequeños textos. También incluye la proyección audiovisual del video: Amores Difíciles.

¿Dónde?
Casa América
Pza Cibeles, 2

¿Cuándo?
Del 9 de Junio al 29 de Agosto 2010.
Lunes a sábados de 11h a 20h.

Domingos y festivos de 11h a 15h.

El Diseño Emocional (Por qué nos gustan (o no) los objetos cotidianos)

2010-06-01T12:25:00.003+02:00

¿No se ha preguntado alguna vez por qué el vino tiene mejor sabor cuando se sirve en elegantes copas de diseño? ¿O por qué el coche, una vez lavado y abrillantado, parece que se conduce con más facilidad? Investigaciones recientes han demostrado cómo los objetos que nos resultan atractivos funcionan, de hecho, mucho mejor. No nos limitamos a usar un producto, sino que establecemos una relación emocional con él.

En Diseño Emocional se demuestra, por primera vez, que, siempre que nos encontramos con un objeto, nuestra reacción viene determinada no sólo por lo bien que pueda funcionar, sino por el aspecto que tiene, si nos parece atractivo e incluso por la nostalgia que suscita en nosotros. Cuando un producto es, en términos estéticos, agradable y, además, halaga las ideas que tenemos de nosotros mismos y la sociedad, lo que experimentamos es positivo.

Tal es la razón de que haya personas dispuestas a gastarse importantes sumas de dinero, por ejemplo, en adquirir un reloj de pulsera artesanal, aunque otro digital, mucho más barato, quizá sea más exacto y preciso. El modo en que los consumidores experimentamos los productos es, no obstante, sólo parte de esta historia. La emoción también desempeña un papel de suma importancia en el trabajo que realiza el diseñador. Un estado de ánimo alegre realza la creatividad, en tanto que un estado anímico inquieto impide focalizar la atención.

Los diseñadores, tanto si se dedican a crear robots como espacios de trabajo, exprimidores o coches Jaguar, oscilan entre sentimientos «negativos» y «positivos», y sus obras muestran las huellas que dejan grabadas estas emociones. Esta perspectiva abarca igualmente, por otra parte, los diseños del futuro. ¿Y si los objetos que elaboramos llegaran a percibir nuestro estado emocional? Y de ser así ¿de qué modo mejoraría eso nuestro modo de interactuar con esos objetos?

Título: El Diseño Emocional, Por qué nos gustan (o no) los objetos cotidianos.

Autor: Donald A. Norman

Editorial: Paidos

ISBN:9788449317293

Paisaje en la Neblina

2010-05-31T19:51:00.003+02:00

Las imágenes que forman parte de la expocisión "Paisaje en la Neblina" (Landscape in the Mist) son parte de un proyecto fotográfico sobre las fronteras del Mediterraneo oriental, area de separación cultural, religiosa,étnica y política, que a veces degeneran en intolerancia y conflictos. En esta parte del Mediterraneo nace la democracia, la idéa de un solo dios y también las divisiones y las tragedias.

El trabajo de Ivo Saglietti, se desarrolla como si fuera un viaje, un largo viaje que empieza a la orilla del mar Balcánico (Albania) y cruzando fronteras y conflictos, encontrando migrantes y profugos, experiencias ,heridas y horror, termina en el desierto (Siria).

La frontera es sagrada, porque conserva la relación entre identidad y diferencia; pero en el mismo momento que unen las fronteras separan y a veces se abren como una herida profunda: son los confines, donde sobretodo viven los proletarios de la Historia, una humanidad ofendida y humillada, víctima de policías y limpiezas, dividida por el idioma, por la religión, por la política y unificada solamente por su condición de víctimas y por no haber encontrado las palabras capaces de explicar sus sueños.

¿Dónde?

Centro de Fotografía EFTI

C/ Fuenterrabía, 4-6

Metro: Menéndez Pelayo (L1) y Atocha Renfe (L1)

¿Cuándo?
Del 2 de Junio al 30 de julio de 2010.

Lunes a Viernes de 10h a 22h.

Sábados de 10h a 14h.

Artists Anonymous: Espacio Negativo

2010-05-30T16:11:00.002+02:00

Participando en el Festival Off de PhotoEspaña 2010, la galería de arte Cámara Oscura presenta el proyecto interdisciplinar "Espacio Negativo", de Artists Anonymous, que indaga en la relación inestable y la frontera movediza entre la fotografía y la pintura, con especial énfasis en el papel clave que juega el espacio negativo en la composición artística.

El colectivo fue fundado en 2001 durante sus estudios en la University of Arts de Berlín donde recibieron clases de Georg Baselitz y Stan Douglas. Su método de trabajo desafía las nociones habituales de artista como un autor solitario y romántico a favor del trabajo en equipo, de la idea de “taller” a la manera de los grandes maestros de la pintura, dejando de lado las individualidades.

El choque de mentalidades y el conflicto creativo en un diálogo continuo es la marca de la casa: “El anonimato significa que sacrificamos nuestros propios nombres como artistas pero al mismo tiempo esto hace que la gente se concentre en nuestro trabajo, no en nosotros. Pensamos que sería bueno que fueras a ver una obra de arte y que no supieras quién la había hecho, no solo en términos de qué persona individual, sino si es hombre o mujer, viejo o joven. De este modo creemos que si nuestro arte es lo que realmente importa, entonces nosotros debemos ceder todo el protagonismo.”

¿Dónde?

Cámara Oscura - Galería de Arte

c/ Alameda, 16

¿Cuándo?

Del 28 de Mayo al 31 de Julio

¿Fuente?

Hoy es Arte

Hacia Otras Arquitecturas

2010-05-29T20:03:00.003+02:00

La Fundación Canal presenta una exposición dedicada a los máximos exponentes de la arquitectura sostenible del panorama internacional: Norman Foster, Richard Rogers, Ken Yeang, Emilio Ambasz, Jonathan Hines, Rafael de la Hoz, David Kirkland, Mario Cucinella, Antonio Lamela, Íñigo Ortiz, Enrique León y los del estudio holandés MVRDV.

La exposición pretende explicar de forma divulgativa y visual en qué consiste la arquitectura sostenible, a qué problemas da solución y de qué modo puede satisfacer las necesidades de sus ocupantes, en cualquier tiempo y lugar, sin que por ello se comprometa el bienestar y el desarrollo de las generaciones venideras.

La arquitectura sostenible implica un compromiso de equilibrio social y desarrollo humano. Es aquella que optimiza los recursos y materiales, disminuye el consumo energético, los residuos, las emisiones, el mantenimiento de los edificios y, del mismo modo, fomenta las energías renovables y aumenta la calidad de vida.

¿Dónde?

Fundación Canal

c/ Mateo Inurria, 2

Metro: Pza Castilla

¿Cuándo?

Del 26 de Mayo al 25 de Julio 2010.

Laborables y festivos de 11 a 20 h.

Miércoles de 11 a 15 h.

Manhattan, Uso Mixto.

2010-05-28T16:28:00.001+02:00

El Museo Reina Sofía de Madrid presenta al la exposición Manhattan, uso mixto. Fotografías y otras prácticas artísticas desde 1970 al presente, una muestra que reúne alrededor de 400 fotografías.

Organizada coincidiendo con la celebración de PHotoEspaña 2010, esta muestra reúne una importante selección de trabajos sobre la ciudad de Nueva York realizados a finales de los setenta, coincidiendo con el intenso periodo de desindustrialización, con el contrapunto de fotografías más recientes de artistas que, estando al tanto de las prácticas de sus predecesores en aquel momento, siguen encontrando un potencial estético en la ciudad estadounidense.

Estos trabajos vienen acompañados de otras series fotográficas, videoinstalaciones y películas que amplifican su magnitud y dan prueba de la pervivencia de su legado, recibido por artistas que siguen comprometiéndose con la ciudad, mostrando cómo los espacios urbanos pueden llegar a ser realmente espacios públicos.

¿Dónde?

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

c/ Santa Isabel, 52

Metro: Atocha (L1), Lavapiés (L3)

¿Cuándo?

Del 5 de Junio al 27 de Septiembre 2010.

Lunes a Sábado: 10h a 21h
Domingos: 10h a 14h30
Martes: cerrado

¿Fuente?

Hoy es Arte

Christian Dior

2010-05-28T12:55:00.003+02:00

Christian Dior (Francia, 1905 - Italia, 1957), fue un influyente diseñador de moda, fundador de la firma de moda que lleva su nombre, Dior, una de las marcas de lujo más representativas durante los siglos XX y XXI.

Es especialmente conocido el llamado "New Look" de 1947, un estilo de costura para mujer que propone hombros torneados, cintura fina y falda amplia en forma de corola a veinte centímetros del suelo. Representa la elegancia clásica y la vuelta a una imagen femenina, y supuso la recuperación del lujo y el exceso tras la depresión de la Segunda Guerra Mundial.

La alta costura diseñada por Christian Dior, hoy forma parte de museos, como el IMA (Indianápolis Museum of Art), donde se encuentra la pieza Ball Gown (foto), creada en otoño de 1948.

Este vestido, forma parte de la última colección que Christian Dior diseñó antes de su muerte prematura. En ese momento, Saint Laurent era el asistente de Dior, por lo que es probable que Saint Laurent lo haya diseñado bajo la supervisión de Dior... Conclusión que se saca a partir de la falda en campana, muy similar a la línea que Saint Laurent hizo para House of Dior, tras la muerte del costurero.

Los lazos decorativos en las faldas y el cuerpo, parecen insinuar que Dior presentaba a las mujeres como preciados regalos para sus audiencias.

Arte de Luces

2010-05-27T15:13:00.003+02:00

Independientemente de si uno apoya o no este tipo de fiestas, la indumentaria de los toreros establece un diálogo específico con el arte. La exposición "Arte de Luces", que presenta el Museo del Traje, nos muestra esas influencias artísticas, presentes en los vestidos de torear.

Al fin y al cabo, la fiesta de los toros ha sido una fuente de inspiración desde hace más de dos siglos. Creadores de todas las disciplinas artísticas se han dejado deslumbrar por las luces de la fiesta. Unos pocos, como Goya y Picasso, también han contribuido a inspirar o bien a enriquecer la indumentaria taurina. Además, desde las últimas décadas del siglo XX el mundo de la moda, de la mano de diseñadores como Christian Lacroix, Lorenzo Caprile, Francis Montesinos o Giorgio Armani, también ha ofrecido su particular visión del traje de torero.

¿Dónde?
Museo del Traje
Primera Planta
Av. Juan de Herrera, 2
Metro: Moncloa, Ciudad Universitaria

¿Cuándo?
Del 14 de Mayo al 19 de Septiembre de 2010.

Pop Surrealism (The Rise of Underground Art)

2010-05-25T18:42:00.001+02:00

Título: Pop Surrealism. The Rise of Underground Art.

Autor: Kristen Anderson

Editorial: Last Gasp

ISBN: 0-86719-618-1

Rostros inocentes y demacrados sangrando por los ojos vacios, atmósferas coloridas enmarcan situaciones que no lo son tanto, la pérdida de la inocencia, la felicidad antes de la realidad, sátira a los valores capitalistas, expresiones y emociones exageradas, un esqueleto llora a la orilla de la cama, las gallinas visten trajes, Jesús llevando una semiautomática, Hollywood, Disney; la cultura pop estresada, obscura y agresiva... Eso, es el Surrealismo Pop.

Se conoce también como Lowbrow, o arte Lowbrow. Este término describe un movimiento undergrougn de arte visual, que surgió en LA, California, a finales de los años 70. ¿Sus orígenes? La cultura callejera, la música Punk, el Underground Comix y otras subculturas californianas. Se caracteriza por su sentido del humor... A veces alegre, a veces macabro. Pero siempre, con un toque de picardía.

El primer término con el que se designa a este movimiento “lowbrow” traducido como “de mal gusto” o “arte bajo” como oposición al gran arte “hightbrow”, denota ya su contenido, se distancia del discurso predominante en las Bellas Artes y de las corrientes principales, llevando como estandarte la doble moral, la sexualidad, la triple, cuádruple, múltiple personalidad de la paranoica, ardida, urgida sociedad, la esquizofrenia surrealista del mundo.

Kristen Anderson presenta un libro sobre este movimiento con las ilustraciones de: Barr, Ausgang, Campbell, “Shag”, Baseman, Coleman, McGrath, Musgrove, Olsen, The Pizz, Samaras, Schorr, Smith, Sorren, Taxali, Clayton Brothers, Don Ed Hardy, Krafft, Niagara, Peck, Petrucci... Entre otros.

¿Fuentes?

Desigual Blog

My Space Kunstollhouse

Imágenes de un Mundo Flotante

2010-05-25T12:34:00.003+02:00

Studio Banana inaugurará el próximo 27 de Mayo, a las 20h, la exposición "Imágenes de un Mundo Flotante", del artista e ilustrador Ken Niimura.

La exposición consiste en una serie de 21 estampas digitales que fueron seleccionadas en el Certamen de Ilustración Injuve 2008.

¿Dónde?

Studio Banana

c/ Plátano, 14

¿Cuándo?

Del 27 de Mayo al 25 de Junio 2010.

Lunes a Viernes de 10h a 20h

Una Casa - Un Palacio

2010-05-24T22:56:00.001+02:00

Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965), más conocido por el seudónimo de Le Corbusier, es una figura heroica de la historia de la arquitectura.

Como el libro Une maison-un palais de Le Corbusier, la exposición se articula en torno a una serie de obras y proyectos de aquellos años. La arquitectura de la casa está representada por la casa Cook, la villa Stein y las dos casas de la colonia Weissenhof de Stuttgart; la de las instituciones públicas por el palacio de la Sociedad de Naciones de Ginebra; sus proyectos urbanos por su propuesta de Ciudad Contemporánea para Tres Millones de Habitantes y su aplicación en París, en el denominado Plan Voisin. Una secuencia en diferentes escalas que permitió a Le Corbusier entender el habitar no sólo como una función privada, sino también pública.

Todas estas obras y proyectos corresponden a una época de extraordinaria creatividad en la trayectoria de Le Corbusier, en la que, además de trabajar en sus proyectos de arquitectura y urbanismo, consiguió dedicar su tiempo a la pintura, al diseño de muebles, a la escritura de polémicos libros y a desarrollar una intensa labor propagandística en favor de la arquitectura moderna, en un enriquecimiento múltiple y recíproco entre todas ellas.

¿Dónde?

Residencia de Estudiantes

c/ Pinar 21-23

¿Cuándo?

Del 22 de Mayo y 25 de Julio 2010.

Moholy-Nagy: El Arte de la Luz

2010-05-23T12:23:00.001+02:00

El Arte de la Luz aborda la creación artística del polifacético László Moholy-Nagy (1895 - 1946) en todas sus vertientes. Figura imprescindible del escenario artístico de comienzos del siglo XX, este creador húngaro es conocido por sus incursiones en la fotografía y la pintura, pero también experimentó en los campos del teatro, el cine o el diseño, además de ejercer la docencia en la escuela alemana de la Bauhaus.

En la obra de Moholy-Nagy se percibe un delicado uso del color fruto de la aplicación de sus planteamientos teóricos sobre la luz. A través de más de doscientas obras, entre fotografías, películas y elementos de diseño, El arte de la luz pretende ser una oportunidad para reflexionar acerca de su amplio legado artístico y teórico, así como sobre el alcance de su influencia más allá de su tiempo.

La exposición se enmarca dentro de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2010.

¿Dónde?

Círculo de Bellas Artes

Sala CBA

c/ Alcalá, 42

¿Cuándo?

Del 01 de Junio al 29 de Agosto 2010.

Ettore Sottsass

2010-05-21T19:51:00.003+02:00

Ettore Sottsass (1917-2007) diseñó, en 1968, la máquina de escribir Olivetti Valentine, que os presento hoy. ¿El nombre? Surge de que se comercializó el día de San Valentín de 1969, sin más, de la mano de la empresa Olivetti.

Sottsass fue el promotor del Design Radicale, y fundador del grupo Memphis, yendo más allá de la funcionalidad mecánica. Sottsass en definitiva defendía el lema "la emoción antes que la función", considerando que incluso las piezas más claramente decorativas tienen su utilidad.

No dejó, en ningún momento de su vida, de sorprender con sus diseños. Otro ejemplo sería la estantería Carlton, que rompió absolutamente con el estereotipo de diseño puramente funcional, con sus formas y colores. Desde luego, a los fans del racionalismo, no se les habría visto nunca hacer una estantería inclinada...

Madrid. ¡Oh Cielos!

2010-05-20T12:08:00.001+02:00

El cielo de Madrid ha sido musa de muchos artistas. Durante los últimos cincuenta años, fotógrafos de diversa procedencia han dibujado con su cámara los sinfines de esta ciudad, bien debido a que nacieron en Madrid, a que desarrollaron su carrera aquí o porque sucumbieron ante su cielo y su luz. Esta muestra colectiva contará con algunos de los nombres más destacados de la fotografía española contemporánea: Francesc Català Roca, Chema Madoz, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero... Desde la azotea del Círculo de Bellas Artes, retratos y existencia se fundirán en un cielo de nubes en movimiento.

¿Dónde?

Cículo de Bellas Artes

Sala Azotea

c/ Alcalá, 42

¿Cuándo?

Del 20 de Mayo al 05 de Septiembre 2010.

Los días 21, 22, 25 y 26 de Mayo la exposición permanecerá cerrada.

De lunes a domingo, de 11h a 14h y de 17h a 22h

Micro Architecture

2010-05-18T15:40:00.002+02:00

Richard Horden, arquitecto y profesor de arquitectura es pionero en la construcción de estructuras a pequeña escala con los materiales y técnicas más avanzadas. Mezclando altas tecnologías con metodologías del Diseño Industrial, él y sus estudiantes de Munich crearon un nuevo rango de edificios revolucionarios, en una gran variedad de disposiciones.

Desde el Ski Haus (que se trasladó a los Alpes por helicóptero y se utilizó para monteñeros y equipos de rescate) y los módulos de vivienda del Antártico, hasta las Micro Compact (casas prefabricadas que caben en 2,65 metros cuadrados), estas estructuras se diseñaron para su adaptarse a los estilos de vida y las necesidades básicas del ser humano.

Los proyectos de Richard Horden están inspirados desde la industria náutica a la aviació, así como en las formas naturales, de modo a crear pequeñas viviendas que son tan altamente funcionales como respetosas con el medioambiente.

¿Título? Micro Architecture. Lightweight, Mobile and Ecological Buildings for the Future.
¿Autor? Richard Horden
¿Editorial? Thames & Hudson
¿ISBN? 9780500342497

Salón Internacional Automovil Ecológico

2010-05-15T21:38:00.000+02:00

A dos meses de su celebración, una treintena de fabricantes e importadores de automóviles (Audi, BMW, BYD, Citroën, Dacia, Duracar, Ford, Hyundai, Iveco, Jaguar, Kia, Land Rover, Lexus, Mercedes, Mini, Nissan, Opel, Peugeot, Porsche, Renault, Reva, Seat, Skoda, Smart, Subaru, Tata, Toyota, Volkswagen, Volvo) ya habían confirmado su presencia en este nuevo salón, que está llamado a convertirse en el escaparate divulgativo de las tendencias más avanzadas y eficientes en el ámbito del medio ambiente de la industria de la automoción.

La oferta de las marcas participantes girará en torno al binomio eficiencia-sostenibilidad, que se materializará en las últimas propuestas en modelos híbridos y eléctricos, así como los propulsados por gas natural, hidrógeno, biocombustible o energía solar. Junto a ellos también se presentarán, entre otros, los diseños más novedosos de bajas emisiones y las últimas tecnologías en eficiencia energética.

El Salón Internacional del Automóvil Ecológico y de la Movilidad Sostenible, que abordará a través de un programa de jornadas técnicas los principales retos a los que se enfrenta la industria, coincidirá con la celebración de la Feria Internacional de Energía y Medio Ambiente (GENERA), organizada también por Ifema .

¿Dónde?

Feria de Madrid: Ifema

¿Cuándo?

Del 20 al 23 de Mayo 2010.

2x1

2010-05-15T16:11:00.002+02:00

Matadero Madrid inaugura con Los Torreznos y mmmm... el programa 2 X 1, una apuesta por colectivos y artistas con sede en Madrid con el objetivo de promover el talento para combatir la crisis económica.

Los Torreznos abren el 2 x 1 el 14 de mayo con Las Fronteras, una instalación multicanal en Abierto X Obras que documenta ocho ejercicios performáticos en los que se explora el concepto de límite, tanto físico como artístico y político, desde diferentes situaciones.

Por su parte, mmmm... presenta en el Paseo de la Chopera, frente a la entrada de Matadero, Coche de ladrillo, una escultura urbana, un automóvil que no se mueve y un mini edificio más de la ciudad.

¿Dónde?

Matadero de Madrid

Paseo de la Chopera

¿Cuándo?

Del 14 al 30 de Mayo

Jorge Mañes Rubio

2010-05-14T23:30:00.002+02:00

Por lo general, deseamos que ciertas cosas duren para siempre, o al menos tendemos a pensar que cuanto más duren, mayor será su valor. Pero, ¿qué ocurre cuando resulta ser todo lo contrario, cuando desaparecen incluso antes de que podamos empezar a disfrutar de ellas?

Así introduce Jorge Mañes Rubio, diseñador industrial español, Useless: una luz eléctrica capturada en un bloque de hielo.

Useless nos proporciona, al menos, una seguridad: que no le queda mucho tiempo de vida. La gente vive, ama, con la esperanza de no perder nunca aquello que valora. Useless se nos escapa de las manos a cada segundo, y lo peor, es que lo vemos, y no podemos hacer nada para evitarlo.

Porque todos sabemos que uno nunca se da cuenta de lo que tiene, hasta que lo pierde.

III Concurso "Hábitat de Extremadura"

2010-05-12T22:41:00.003+02:00

Se ha convocado ya el III Concurso Nacional de Diseño de Mueble Auxiliar "Hábitat de Extremadura", por el Instituto del Corcho, la Madera y el Carbón Vegetal (IPROCOR) en asociación con Fedexmadera, como continuación a la segunda edición llevada a cabo en 2009 y que este año cuenta con la colaboración del Gabinete de Iniciativa Joven de la Junta de Extremadura.

Este concurso, cuya temática es el diseño de mueble auxiliar contemporáneo, tiene como objetivo promover el diseño en el sector del mueble en la región, fomentar la unión entre diseñador y empresario y dar la oportunidad a nuevos diseñadores de acercarse al mundo profesional y ver sus diseños comercializados.

¿Hasta Cuándo?

Pueden presentarse estudiantes o jóvenes profesionales del diseño y el plazo de entrega de los proyectos finaliza el 1 de Septiembre de 2010.

¿Y las Bases?

Se pueden descargar de la web del concurso.

Lacing Glamour

2010-05-11T09:01:00.003+02:00

Bibian Blue es un referente dentro de la estética vintage, retro y burlesque, además de ser la diseñadora española con más proyección internacional de su estilo

Sus colecciones llevan más de diez años triunfando en media Europa (sumando a cada paso más seguidores alrededor del mundo), su nombre es toda una referencia en la escena alternativa y es única fusionando retro y avant garde. Bibian Blue, la diseñadora vintage más conocida en nuestro país, es la única que ha trabajado con personalidades de la talla de Porl Thompson (guitarrista de The Cure), Baby Pin Up (la Pin Up española por excelencia), Chili Cats (pin up burlesque de Barcelona), Xarah von der Vielenregen (pin up burlesque alemana) o Victoria Francés (ilustradora valenciana). Sus diseños son únicos, personales e incomparables.

El libro Lacing Glamour cuenta con 56 páginas, repletas de fotografías de sus mejores diseños, como no, teniendo por modela las personalidades que confían en sus dotes creativas, y en sus diseños.

Autor: Bibian Blue

Editorial: Norma Editorial

ISBN: 9788498477931

Pixels

2010-05-08T16:54:00.006+02:00

¿Cómo sería Nueva York si criaturas de 8 bits la invadieran? Pixels es el último corto de Jean Patrick, rodada en Nueva York.

Escrita y dirigida por Jean Patrick. El director de fotografía es Matías Boucard.

Ninetonine

2010-05-07T17:30:00.004+02:00

Ninetonine cree (y no se lo vamos a negar) que los miembros más pequeños de la familia deberían vivir rodeados de un diseño contemporáneo, original y de alta calidad. Así, su filosofía se basa en que los productos deben ser: bellos, creativos, duraderos y versátiles, divertidos y de excelente calidad. Y claro está, seguros y prácticos. Ninetonine también cree en el mobiliario duradero: la mayoría de sus muebles se pueden transformar. La cuna puede ser un sofá-cama, el cambiador una cómoda o mueble de apoyo...

Una de sus creaciones es la estantería Toys & Crayons: un mueble capaz de organizar dos de los elementos más preciados de los niños: las pinturas y lápices, y los juguetes (tales los peluches).

Consiste en una elegante línea de roble o wengué, puntuada por parejas de agujeros de tamaños diferentes, dentro de los cuales se pueden suspender los peluches, y sonreír al ver como se cuelgan sus patitas por debajo. Existe también la opción de troquelar el nombre de tu bebé, o unas palabras de un poema, para que sea aún más especial.

¿Para los lápices y pinturas? Un práctico cajón lacado en blanco con un interior extraíble.

~ Concursos 2010

2010-05-06T20:34:00.006+02:00

¿Te sientes inspirado? ¡Aprovecha! Participa en alguno de los concursos que te propongo... Pero, ¡ojo con la fecha de caducidad!

- Octubre 2010 -

11.10.10: V Concurso Contra la Violencia de Género (Cartelería)

- Septiembre 2010 -

30.09.10: 9º Concurso Francisco Mantecon (Cartelería)

20.09.10: X Concurso Internacional Andreu World (Mobiliario)

01.09.10: III Hábitat de Extremadura (Mobiliario Auxiliar)

- Junio 2010 -

15.06.10: XVI Concurso CETEM (Mobiliario)

- Mayo 2010 -

31.05.10: Concurso de Diseño de Juguetes (Juguetería)

07.05.10: II Concurso "Una Sociedad Avanzada" (Cartelería)

- Abril 2010 -

27.04.10: Talentos Design '10 (Diseño)

26.04.10: SeguridArt 2010 (Fotografía)

07.04.10: 17 Concurso Moros y Cristianos (Cartelería)

- Marzo 2010 -

16.03.10: V Edición de Becas MUSAC 2009-2010 (Arte)

15.03.10: III Certamen de Diseño Porcelanosa 2010 (Interiorismo)

- Febrero 2010 -

16.02.10: XV Edición del Concurso CETEM (Mobiliario)

Estampa 2010

2010-05-06T17:14:00.004+02:00

La 18º Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, Estampa 2010, se celebrará en el mes de Octubre en la Feria de Madrid.

Tras el éxito de las nuevas secciones inauguradas en ediciones anteriores, éstas se consolidarán en el programa de la nueva edición de Estampa, creandose así canales específicamente destinados al video y al mundo editorial.

Se ha elegido, para la edición del 2010, como artista invitado a José Pedro Croft, uno de los más importantes representantes del arte portugués contemporáneo, con una obra centrada principalmente en el dibujo y la escultura.

¿Dónde?

Feria de Madrid IFEMA

Metro: Campo de las Naciones (L8)

¿Cuándo?

Del 20 al 24 de Octubre 2010.

Pioneros del Diseño Gráfico en España

2010-05-04T13:14:00.002+02:00

El autor Emilio Gil publica de la mano de Index Book, el libro Pioneros del Diseño Gráfico en España. Esta es la primera monografía publicada en España dedicada a ilustrar la brillantez y excelencia de 15 grafistas españoles, representativos del período comprendido entre 1939 y 1975, en una antología que nos lleva a explorar su obra, recorriéndola a través de más de 1.000 imágenes que muestran la iconografía más emblemática de la España de la época.

Los maestros del diseño gráfico español cuya obra se recoge en el libro son los siguientes: Josep Artigas, Alexandre Cirici Pellicer, Amand Domènech, Elías y Santamarina, Jordi Fornas, Fermín Garbayo, Daniel Gil, Ricard Giralt Miracle, Ernest Moradell, Antoni Morillas, Joan Pedragosa, Josep Pla-Narbona, Manolo Prieto, Julián Santamaría y Tomás Vellvé.

Hasta ahora no existía ninguna publicación equivalente dedicada en exclusiva al diseño español. La calidad objetiva de los trabajos y la sintonía de éstos con las últimas tendencias del diseño español e internacional, hace a estos 15 diseñadores merecedores de esta publicación de referencia, cubriendo el vacío existente y ofreciendo, así, un documento actualizado, de referencia tanto para profesionales como para historiadores o estudiantes.

Autor: Emilio Gil
Editorial: Index Book
ISBN: 978-84-96309-96-8

Trajes de Sombras

2010-05-03T12:55:00.000+02:00

Dentro de los artistas que plasman en materiales textiles el arte contemporáneo, se encuentra Luis Jaime Martínez del Río que propone una exposición consistente en 25 esculturas de tamaño natural, realizadas en napa, telas y otros materiales textiles relacionados con la indumentaria.

Se trata de obras manufacturadas con paños diversos que trascienden el carácter de vestimenta; piezas escultóricas que encarnan personajes ignotos entre lo mitológico y lo artificial, trasladándonos a un universo primigenio, difícilmente clasificable. Cada pieza representa un recinto de experimentación en el ámbito de la transfiguración de lo antropomorfo en figuras de lo desconocido a través de personajes vestidos de seda y celados de tenues transparencias.

¿Dónde?

Museo del Traje

Primera planta, área de acogida

Av. Juan de Herrera, 2 - 28040 Madrid
Metro: Moncloa, Ciudad Universitaria

¿Cuándo?

Del 30 de Abril al 25 de Julio 2010.

Martes a Sábado: 9h30 a 19h

Domingos y Festivos: 10h a 15h

Retromóvil

2010-05-02T15:22:00.001+02:00

No sólo para los fans del automóvil, sino también para quien disfruta con los clásicos: a finales de este mes estará abierta al público el XV Salón Internacional del Automóvil de Época, Clásico y Deportivo, Retromóvil.

Organizado por Retromovil SL.

¿Dónde?

Ifema

Pabellón 6

¿Cuándo?

Del 28 al 30 de Mayo 2010.

De 10h a 20h.

MadridFoto

2010-04-30T16:10:00.004+02:00

MadridFoto es una feria de arte enfocada en promover las tendencias de las artes visuales del siglo XXI. MadridFoto es la única feria española exclusivamente dedicada a la fotografía contemporánea internacional.

Siguiendo la tendencia generalizada de la necesidad de un nuevo modelo de feria: tamaño humano, ubicación accesible, especialización y más cercana al público, MadridFoto ha encontrado en el Palacio de Deportes todas estas características, al tiempo que asegura los servicios técnicos necesarios.

¿Dónde?

Palacio de los Deportes

Avenida Felipe II s/n

28009 Madrid

¿Cuando?

El día 12 de Mayo 2010 estará abierta a los profesionales.

Del día 13 al 16 de Mayo estará abierta al público general.

Pablo Reinoso

2010-04-30T14:08:00.004+02:00

El artista y diseñador porteño Pablo Reinoso, ha sido director artístico de Givenchy (2000-2006), y responsable de la elección de Liv Tyler como la cara de la campaña gráfica de la marca. Eso, ya le da a Reinoso un cierto prestigio.

En su carrera es principalmente artista y escultor, pero ha sabido trasladar su talento al mundo del diseño.

Sus obras más conocidas, los Spaguetti Bench, nos trasladan a nuestras raíces (literalmente), mezclando el diseño con el arte y consiguiendo que la madera, que forma parte de un diseño industrial, siga con vida, sin renegar su naturaleza.

Los Spaguetti Bench han dado la vuelta al mundo, visitando museos de Europa, EEUU y por supuesto la ciudad natal de Reinoso, Buenos Aires.

CETEM 2010

2010-04-28T15:58:00.001+02:00

El Concurso Internacional de Diseño Industrial del Mueble CETEM se realizará nuevamente este año, en su 16º edición. Su objetivo principal es promover el acercamiento entre diseñadores industriales y empresas, lo cual permite fomental la cultura del Diseño Industrial en el sector del mueble.

Se quiere demostrar la importancia del proceso de innovación, y su contribución al éxito industrial, además de promover la calidad en el mobiliario.

El concurso tiene dos categorías como siempre, una para los profesionales y otra para los estudiantes. Se trata, además, del único concurso de Diseño que premia tanto el diseño conceptual como su desarrollo necesario para la construcción de un prototipo real.

¿Hasta Cuándo?

Se pueden presentar trabajos hasta el 15 de Junio 2010

¿Y las Bases?

Disponibles en este PDF.

Designed for Kids

2010-04-27T16:32:00.003+02:00

Designed for Kids es una guía de productos para niños desde su época más temprana como bebés, hasta la adolescencia. Abarca textiles, decoración, juguetes, electrónica, iluminación, accesorios y muebles, así como productos para el viaje y la hora de acostarse.

Estos últimos años se ha innovado en materiales, ténicas y procesos, por lo que existen a nuestra disposición, cada vez más diseños y productos. Este libro nos porporciona información sobre una de las áreas del diseño que está en mayor auge: el diseño para los niños.

Phyllis Richardson ha hecho una investigación para los padres de todo el mundo, a través de la blog-esfera, revisando hasta la saciedad incontables catálogos y sitios web... Y aplicando siempre su propia crítica personal como madre, para presentarnos más de 450 increíbles objetos disponibles para los niños.

Una guía para todo padre que quiera lo mejor para su hijo.

Autora: Phyllis Richardson

Editorial: Thames & Hudson

ISBN: 9780500514139

Pioneros sin Saberlo

2010-04-27T13:25:00.002+02:00

Studio Banana presenta la conferencia "Pioneros sin saberlo" del diseñador gráfico Emilio Gil, director de la agencia TAU design, presidente de la Asociación Española de Profesionales del Diseño (AEPD) y autor del célebre libro "Pioneros del Diseño Gráfico en España".

¿Dónde?

c/ Plátano, 14

Metro: Valdeacederas (L1), Ventilla (L9), Pza Castilla (L1, L9, L10)

¿Cuándo?

Jueves 29 de Abril a las 20h

Antes que Todo

2010-04-25T15:55:00.002+02:00

Esta exposición colectiva, que ocupará la totalidad de los espacios del CA2M propone investigar a través de un grupo diverso de nombres, trabajos y contextos geográficos los lenguajes y modos de hacer característicos de la producción del arte de las últimas dos décadas en el contexto español.

La frase que da título al proyecto “Antes que todo” apela a las diferentes acepciones de la noción de expectativa, que funcionará como un concepto-paraguas bajo el que se articulará el proyecto.

¿Dónde?

Centro de Arte Urbano Dos de Mayo5

Avda Constitución, 23-25

28931 Móstoles (Madrid)

¿Cuándo?

Del 18 de Septiembre 2010 hasta el 09 de Enero 2011.